“沙漠之花”常沙娜，于2014年7月1日，下午三点于北京今日美术馆举办“花开敦煌----常沙娜艺术研究与应用展”。这是常沙娜第一次完整呈现六十多年来工作的重要记录，有其十多岁少女时期与上世纪敦煌艺术家在敦煌临摹的作品、历代图素分析、终生花卉创作及上世纪五O年代由林徽因带领指导的景泰蓝等等工艺设计作品，总共作品将近250件，多数作品均为第一次呈现在国内众人面前。

　　跟随父亲“敦煌守护神”常书鸿的脚步，常沙娜在童年就走进了敦煌艺术，至今年，己83岁高龄的她，谈起我们的传统艺术依旧神采奕奕，一辈子研究敦煌，热爱敦煌的常沙娜，也为传奇的敦煌艺术奉献了自己所有的才华与激情。

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　　缘起敦煌

　　上世纪三十年代，青年画家常书鸿作为中国最早赴欧留学的一批艺术家，在法国学习西方油画。1935年秋的一天，常先生在巴黎塞纳河畔一个旧书摊上，偶然看到由伯希和编辑的一部名为《敦煌图录》的画册。全书共分六册，收录有约400幅有关敦煌石窟和塑像照片，正在学习西方艺术的常书鸿被中国一千多年前的造像艺术所震撼，为自己竟不了解自己国家还有这样的艺术宝库感到羞愧，为了敦煌艺术宝库，常书鸿放弃了优越的生活条件和工作环境，毅然回到了自己的祖国。多年后，常书鸿成为我国著名的敦煌艺术研究家，因一生致力于敦煌艺术研究保护等工作，被称作“敦煌的守护神”。

　　1931年，常书鸿的女儿常沙娜生于法国里昂，很多人以为她的名字“沙娜”，是因为敦煌沙漠命名。但实际她出生在法国里昂，名字是因着里昂河流的阴性河命名。12岁开始跟着父亲在敦煌学习，“敦煌沙漠”彻底的改变常沙娜的一生，所以，她自己认为“沙娜”是冥冥之中与敦煌生来的缘分。有人称她为;沙漠里一朵多阿娜多姿的花，“沙漠之花”由此而生。

　　1936年，常沙娜随父亲一起回国，在重庆念小学。1942年国立敦煌艺术研究所筹委会成立，常书鸿任副主任。1943年，常书鸿来到敦煌，不久，童年时代的常沙娜也来到了敦煌。1945年，常沙娜14岁，母亲因无法忍受常年在沙漠的恶劣生活条件，选择了离家出走。念中学的常沙娜不得不辍学，留在家里照顾年幼的弟弟，同时帮助父亲的工作。然而这不幸的遭遇也让常沙娜有了更多的时间，跟随父亲临摹敦煌壁画。与此同时，她还跟随著名画家董希文学习法文和西方美术史，跟著名学者苏莹辉先生学习中国美术史。此外，父亲要求常沙娜与大人一样每天上班去洞窟临摹壁画。这些早期教育为常沙娜日后的艺术道路打下了坚实的基础。

 　　父亲是个乐观的人，常沙娜回忆起在沙漠艰苦岁月时，总能记起父亲为了生活带领年轻的艺术家们，在沙漠上开垦田地，种菜、养羊和鸡。为了防御风沙对壁画的侵蚀，父亲每年都要栽树，为了生活得更好，他也会在工作室前种上花儿。

　　1945年，因为缺乏资金，敦煌艺术研究所频临解散，很多艺术家离开了敦煌。常书鸿来到重庆，四处奔走，请求资助。在他的不懈努力下，研究所保存了下来，常书鸿带着新招集来的学生回到敦煌继续保护莫高窟。1949年，新中国成立后，常书鸿被任命为敦煌文物所所长，一直到78岁高龄才离开敦煌，回到北京。

　　工艺美术设计之路

　　1945年 ,为了扩大敦煌艺术的影响力，常书鸿在兰州举办了“常书鸿父女画展”，这次展览在当时引起了不小的轰动，出自十三、四的常沙娜之手的敦煌壁画摹本，受到人们的关注，而这也吸引了来自加拿大的艺术教育家叶丽华女士，在她的帮助下，常沙娜在1948年去往美国波士顿美术博物院学院攻读绘画。

　　1950年，常沙娜回国。1951年4月，在北京举办的敦煌文化遗产展览上，常沙娜遇到了当时在清华任教的梁思诚与林徽因，几个月后，常沙娜受聘成为清华当时的营建系助教。并在林徽因的指引下，走上了一条艺术设计和艺术教育之路。在工艺设计中，常沙娜依旧专注于研究敦煌石窟，并以这种方式延续父亲与敦煌结下的情缘。

　　上个世纪50年代中期，常沙娜设计了不少送给外国首脑的景泰蓝礼品。当这些散发着浓郁敦煌艺术气息的礼品被领导带到万隆时，亚非国家领导爱不释手。

　　50年代末，常沙娜还参与设计了多处国家重要艺术设计，例如;人民大会堂宴会厅顶灯、北京展览馆、首都剧场、民族文化宫、中央人民政府赠送香港特区政府的紫荆花纪念雕塑均采用她的设计。在设计人民大会堂宴会厅顶部天花板时，常沙娜巧妙采用了敦煌唐代壁画中藻井图案：圆形的花纹丰富、饱满、精致，五彩斑斓的图案围在一盏盏顶灯四周，配上灯光照明，相互映衬，和谐、温馨、华贵、庄重，这一方案体现了“总设计师”既要有民族风格，又要有现代意识的设计思想，得到了专家们的一致赞同。设计出来后，受到了国家领导的肯定和赞赏，成为敦煌艺术运用于现代建筑的典范之作。

　　承上启下的教育者

　　常沙娜的艺术生命，承袭自上一世纪老艺术家的养分与使命，而二十一世纪当下重要的教育引领人，多数来自于她的培育。因此，常沙娜对中国艺术教育与艺术设计史上有着承上启下的着重要影响力，是艺术与教育界重要代表人物之一。

　　从上世纪开始，常书鸿等人将“敦煌艺术”迈向世界，成为“敦煌守护神”。常沙娜继承衣钵，一生研究敦煌艺术为主要工作，从事敦煌壁画及传统装饰图案研究和临摹，早在上世纪五O年代开始，她就以敦煌古典图素创作设计，就像是洞窟壁画图素的解密人。她强调：创造设计必须注重探索艺术“源与流”的融合关系，就是以古典文化为根本，创造出新的潮流。她这一观点，正是目前发展国家美学艺术与文化经济的重要因素。

　　常沙娜强调：创造设计必须让更多人广泛应用，这不只是对国际间的文化交流推广，更是发展国人美学艺术的重要因素。在新中国成立后的国际会议，林徽因带领常沙娜等人应用古典图素，把中国传统文化美学图案，运用到了生活用品中;敦煌图案的真丝头巾、仿明清绦子花边和刺绣的背心、景泰蓝的首饰盒等手工艺品，作为礼品赠给外国友人，获得国际友人的赞叹!这是中国最早的文化创意结合。但可惜，过去正在萌芽的文化美学创意产业，因当时环境因素，并未大量在民间普及，这是常沙娜最大遗憾!

　　担任中央工艺美术学院校长十五年的时间，不仅是中国第一位女性院长，也是中国历史最长的一位校长，八十三高龄，最大的心愿就是看到中国的工艺美学再度复兴，并且开花结果。这次“花开敦煌”展览，不只展现六十多年来她的重要设计临摹与花绘创作，也整合多位年轻设计师及设计工厂，实验性的以敦煌图案跟当代设计做了新的组合;应用设计品有新景泰蓝的钟表设计、瓷器、服装等生活类用品。其中，服装设计师楚艳，更为了这次展览，手作十二套以敦煌古典图素及常沙娜花卉的服装设计，还有法国摄影名家以科技方式表现古道丝路、台湾多媒体设计团队带来220窟的多媒体动画应用。这个展览组合不只具备国际性，更有新颖的创意理念。常沙娜认为现在该是将“中国制造”改为“中国创造”的时代来了。