他对绘画有天然的禀赋，在一个机缘巧合下了解触碰到了漆画，从此“一入漆画深似海”，终身以此为艺术追求。在其艺术生涯中，他将意境之美作为作品灵魂，以无形现有形，通过虚实相生的手法大展漆画空灵意境，拓宽了漆画的表现手法，诠释了道家对艺术和美学所提倡的“大音大象”之境界。他就是中国工艺美术大师吴川。

　　吴川，1940年出生，福建泉州人。擅长漆画、版画，作品追求意境之美。代表作品有《雾》、《乌龙江大桥工地夜景》、《闽南故乡》、《草垛》等，以上作品入编《中国现代美术全集?漆画卷》。其中《雾》还入编《中国美术60年》;《乌龙江大桥工地夜景》由中国美术馆收藏;《草垛》由中国工艺美术馆收藏。现为中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、福建省工艺美术研究院高级工艺美术师，享受国务院颁发的政府特殊津贴。

　　计白当黑 虚实相映

　　中国绘画讲究虚实结合，只有整体结构布局得当，才能产生意像之美。齐白石曾有一幅画，画中横出一枯枝，枯枝站立一鸟，别无他物，但却给观者留下无限想象：仿佛此鸟立于无垠空间，和宇宙群星相接，枯枝的馨香，孤鸟的脆啼， 能将意境表现得如此深邃，真乃大师也。吴川在冥冥之中也跟随大师脚步，将意境之美发挥至登峰造极。吴川为何苦苦追求意境，意境到底表达了作家怎样的内心世界和灵魂追求，带着疑问，我们前去拜访了吴川大师。

　　约定时间到达大师家里，只见客厅挂满了漆画作品，琳琅满目。大师热情地拿出自己的画册，为我们娓娓道来其中的故事。其代表作《雾》所表达的意境让记者回味无穷：只见在一个大雾朦胧的早上，一位惠安女正在飘渺浮动的雾气氤氲中向远处走去。然而同行的同事却有另一番见解：在一个太阳已落山的黄昏，在灰蒙蒙的野地里，一个惠安女正穿过雾气，向前方走来。见我们各持己见，吴川笑道，“你们说的都对。我的创作主要是追求意境，留给观者想象空间，引起情感共鸣。”

　　吴川认为，任何画种的特色都是由它所使用的材料所决定的，虚实相生的意境也与画种息息相关，受漆画使用材料以及漆画颜色限制，漆画在写实方面不如其他画种如油画那般有优势，如何在有限的色彩中展示漆画静穆、厚重、神秘、高雅的特点?“漆画颜色品种不多，多以黑、朱、金三色为主色彩，但我们可以将短处变为长处，运用色彩的对比，将单调的颜色演绎出既单纯又丰富的效果，给人以想象，令人回味无穷。”吴川说，“此外还可以利用变色的手法来弥补漆画色彩的单调。在漆画中，水可以是黑色的;天可以是金色的;树可以是朱色的……孤立地看这些现象，似乎很不真实，但整体地看却是和谐的。通过艺术手段将它们统一起来，不但不会叫人感到不真实，反而觉得只有这样处理才够味。”

　　确实如此，漆画有着神秘的东方色彩，丰富的质感肌理。在不同的光线、角度、距离下能产生不同的效果。吴川在漆画中通过虚实结合，在不倦追求意境的同时，也给观者留下韵味无穷的想象。

惠安姑娘

　　南国情趣 故土情结

　　吴川出生于福建泉州，从广州美院版画专业毕业之后，吴川分配到福建省工艺美术研究所(为福建工艺美术研究院的前身)工作。在此期间，他经常到惠安、崇武等地体验生活，惠安女勤劳贤惠的美德和她们富有特色的服饰都给吴川的创作带来了无限灵感。

　　吴川的《惠安姑娘》，描绘了一群惠安女手持竹竿，赤脚迈步，大步走向海堤工地的情景。惠安女那种对生活充满激情、乐观的心态，朝气蓬勃之气跃然纸上。惠安女不仅以勤劳贤惠享誉福建，她们还以奇特艳丽的服饰闻名海内外。惠安女服饰以黄斗笠、银腰带、蓝上衣、宽黑裤为主要特点，被人们戏称为“封建头，节约衫，民主肚，浪费裤”。“她们的花头巾其实有挡风防沙、御寒保暖作用，而短上衣和大筒裤是为了方便劳动。”

　　吴川的作品中不乏对惠安女热爱生活、爱美天性的赞扬。《闽南故乡》描绘了一位惠安女头戴斗笠和头巾在丛林中休憩的情景。从她微笑的脸上，能看出她对生活充满美好的憧憬。“这里的故乡不仅是指惠安女的故乡，也是指我的故乡。”

　　吴川以单纯又丰富的色彩，简练又厚重的线条将惠安女的勤劳、智慧展示得淋漓尽致，张张漆画淳厚朴茂，浑然大度，绝无甜俗。这些作品也充分彰显了作者热爱生活、热爱家乡的情感。

闽南故乡

　　简单纯粹 质朴无暇

　　作为中国工艺美术学会漆艺委员会理事的吴川，立志要将漆艺事业发扬光大，在时光的沉淀中传承并发扬前人智慧的结晶，他一直在做着，今后也将矢志不渝地坚持着。

　　在来到福建省工艺美术研究所工作时，吴川有幸与漆画专业毕业的王和举、郑力为成为同事。在此之前，吴川学习的是版画专业，只在广州美院学习期间看到从越南留学归来的蔡克振老师带回的两幅漆画。王和举和郑力为系统的漆画知识以及丰富的漆画创作经验给了吴川一片湛蓝的漆画天空。自此吴川一发不可收拾，深陷其中不能自拔，开始从版画转向漆画，进行漆画创作，并获得了不菲的成就。

　　1975年，为进一步提高漆画在全国的影响力，在漆画界崭露头角的吴川受福建省二轻厅委派，与王和举、郑力为一起到厦门工艺美术学院创办漆画专业。他们三个事无巨细，忙前忙后，将漆画专业发展成为该校举足轻重的专业，并培养了一大批年轻有为的漆画专业人才，厦门市后来也发展成为全国的漆画创作基地之一。

　　此外，吴川在担任福建漆画研究会首任会长期间，在中国美术馆座谈会上，提出去掉“磨漆画”的“磨”字，直称“漆画”。“因为这个‘磨’只是漆画创作技法之一，没必要冠在画种名称上。”此建议得到与会者的认同，并确定下来，此举也开拓了漆画的创作空间。吴川还认为，漆画技法只是表现意境的一种手段，并不意味着在每一幅漆画上使用的技法越多越好，技法是从属创作需要的，只有将技法与艺术创作有机融合，才能恰如其分的展示创作意图。

　　如今年事已高的吴川依然孜孜不倦地学习，汲取各种知识，希望能为漆画行业的发展尽一份努力。