郑百重

　　2014年6月，画家郑百重正式与雅昌艺术品鉴证备案中心签署了作品鉴证备案，借着这个机会我们采访到画家郑百重，对其创作脉络与绘画特色，以及如何鉴别作品的真伪进行相对整体的了解与剖析。

　　郑百重1945年生于福州，被誉为现代新青绿山水画代表人物。擅长中国山水花鸟画兼工书法篆刻。早年师从陈子奋、陆俨少先生，线条是其青绿山水作品中的一大特色。1995年至2004年期间，这段旅美的经历让他认识到青绿山水也应该反映时代精神，回应传统文化。2004年回国后定居北京进行创作，现任教于厦门大学和福建闽江学院。

郑百重 近作《这里的黎明静悄悄》

　　生活让我认识传统 青绿山水应该表现时代精神

　　雅昌艺术网：郑百重老师你好，前不久你和另外两位老师在京也是举办了一个三人的群展，你的青绿山水也是得到了很多人的关注，听说你早年的时候也是师从陈子奋、陆俨少老师，又发展到了今天你非常具有个人特色的这样一个新青绿山水，你的创作经历能和我们谈谈吗?

　　郑百重：我开始的时候在福建，我小时候开始陈子奋老师，陈子奋老师主要致力于中国线条的研究，他认为中国艺术是线条的艺术，线条是中国艺术的基础，所以我们主要做花鸟的白描，在这个过程之中，因为福建有很多的山、丘陵、美丽的风景，开始用这种白描的写生的方法在福建画了一些山水。

　　画了一些山水以后我有机会，有一些我做玉雕的设计，为了买这个玉饰走了中国的许多山川，因为中国的许多玉都是增长在中国偏僻的山里，白玉长在新疆，玉雕最多的原料就是岫岩产在东北的海城，翡翠藏在云南，碧玉产在河南，湖北有绿松石，广东有南玉，内蒙有玛瑙，。因为这些买玉石走了很多地方，我开始从花卉、花鸟逐渐地转向山水画创作。在山水画创作过程中间开始主要是水墨，讲究线条和墨的比较，倒是随着当代对山水画的重新认识，因为很多人做了水墨的研究，我就觉得这个水墨的研究还不够于表现时代的精神，到了八十年代左右开始跟随陆老。

　　陆老的画就是属于青绿山水类的，当然他的水墨也非常好，有许多纯水墨，但是他在山水里边基本上就是在有青绿色彩在贯穿。只不过说不像传统的青绿山水那种工整，有勾无皴，以色为主，他还是以笔墨为主的，在这个过程以后相互影响，我走了中国很多地方，有许多感想，后来有了这样对青绿山水进行重新传统研究和重新创造，然后就做了许多实验，在各地办过一些展览。

　　之后我去了美国我去了国外，我在美国加州住了很长的一段时间，加州阳光天下第一，加州阳光非常灿烂，山水的色彩非常对比强烈，后来有机会去了欧洲，在英国住了一段时间，在法国做了一些展览。

郑百重 近作《大树育人》

　　郑百重：因为生活改变了你，使你对传统的内容，创作的题材和创作的要求是变成有新的要求，在国外的时候产生了一个当你有距离的来认识中国传统的契机。因为过去在国内总是觉得我们天天在结束传统文化的熏陶，在老师那里，在古代的作品那里，在生活中间去体会。但是当这些东西你自己身在其中的时候，你不一定会感觉那么深入。

　　当我到了国外，有距离地来看中国艺术的作品和外国艺术的作品进行对比的时候，我就觉得中国的艺术非常有深厚的传统，我们常说外国人是色彩来表现，我们用水墨来表现，但我们来观察中国传统色彩的时候，就会觉得中国人老早就在色彩这一条路上已经有过辉煌的历史，特别是唐宋达到了高潮，那些作品至今还很缺乏有人去探索、去继承，所以就下定决心在青绿山水这条道路上。

　　青绿山水我不是只画山水，但是我的青绿山水实际上也画了许多重彩的花和鸟，还有一些青铜器，我认为这些东西都属于重彩、青绿这个范围。这条路就这样一直走了下来，然后生活让我认识传统，生活让我看到今天整个社会繁荣了。人们不只需要黑白电视，人们需要彩色电视，需要在画里边有一个时代的精神。

　　雅昌艺术网：你刚刚也谈到了在这么长时间在探索属于你自己的青绿山水方面，你和前人有哪些不一样的地方?

　　郑百重：我第一个只是追求这种精神，还有他的创作模式，所以古人讲的青绿山水主要是空勾无皴，只是勾一个轮廓，注重线条，跟我学西的道路走过来是一样，陈子奋先生开始就是对每个人的线条一生贯穿对线条的理解，线条可以造型，线条可以抒情，线条可以变形，线条可以有它的时代性，这些东西怎么样去理解，怎么样去发展，刚好这个线条用在青绿山水里边。

　　近代我吸收林风眠、张大千、谢稚柳、陈佩秋先生这些前辈的长处，他们在二十世纪中，他们同样接受了西方艺术的影响，也接受了传统艺术的影响，在这个基础上他们进行了新的当代的青绿山水的研究。我总结他们的经验，要寻找自己的道路，我比较注重的就是线条的勾勒跟泼彩、泼墨的结合，同时也把冷暖对比，西方对整个色彩的冷暖对比，还有整个画面上的调子，控制有一个主调子控制的理解的方法。

　　另外，我把书法的用笔上用在色彩上。因为我写字是每天写，从小写到现在，我现在还是每天早上或者晚上都写字，我觉得用书法的用笔，用线条的构成，用冷暖色调和色调的控制来强化自己的绘画的风格，我主要的还是在生纸上，在厚的生纸上进行多次的渲染，大家说这是国内我所做的还没有别人做，所以形成我自己的一种风格，另外我也不拘是中国的山还是外国的楼，我觉得本身中国传统艺术有无限的表现力，可以把现实生活中间的任何景物和画家心中的情绪都可以传达出来。

太行日出 1998年作

郑百重 童年的回忆 2013年作

　　市场应该维护画家著作权 详谈如何区别作品真假

　　雅昌艺术网： 我们知道这次老师也是跟与雅昌艺术网签了鉴证备案，也可以请你谈一谈，因为现在老师的作品也是很多人在市场上去询问、去购买，你在生活当中有没有遇到过碰上假画或者是一些复制品的一些现象呢?

　　郑百重：我可以说在当代画家中间比较早进入市场，九十年代的时候我就在佳士得、苏富比的拍卖公司上接受我的作品，那个时候当代的中国画家还很少有进入拍卖。因为当时国内的拍卖公司还没有开始，那个时候只有国外的拍卖公司。因为我常在海峡两岸、世界各地跑，认识我的人比较多，但是那个时候画家不像今天这样红火，今天这样多元，今天这个画家的形成有许多多元的效果，也有许多多层的原因，但是我是很早进入市场，被市场所肯定，但是就很早出现了假画。

　　假画出现有，我原先在福建画院里边做专业画家，一开始有了市场以后就有人做假画，开始是福建人造假，后来又南京有一些假的，后来广东一些假的，现在假的范围更多了。没有办法，因为我们国家对著作权的维护，特别是对假画。拍卖公司不禁止拍假画，不负责真假。怎么在市场上来维护画家的著作权?这是我觉得应该今后总是会走向比较公正，比较合理的，比较法制，比较完整的这条路上来。现在雅昌公司有能够鉴别真假的权威性，还有愿意做这个来印证，我觉得这是一个维护法律公正非常重要的一件事情，也是国家文化大发展的时候需要做的很重要的一种基础建设。

　　雅昌艺术网：老师能对着我们的网友来简单剖析一下你的真作跟假作在各个阶段有什么比较容易明显辨别的这样的一些特点吗?

　　郑百重：我在学习过程中间我的作品有过这样的几个阶段，比方说我早期的，我在九十年代以前，九十年代中期以前我基本上都住在中国，95年以后我基本上住在美国，2004年以后我住在北京，基本上每个阶段都有不同风格的作品。但是连创作方法也有相当的改变，比方说在材料上的改变，另外随着自己对绘画个人风格的加强也有许多在画的过程中间，在计划的发展过程中间有一些新的认识，所以现在很多人假的画，因为现在画册上看到的假的，电脑上弄的假的，实际上距离我的原作还是很远，如果认真去研究作品还是很容易看出来。

　　九十年代以前我是水墨为主，色彩那个时候受陆俨少、陈子奋先生的影响比较重，当时有一个很重要的特点就是我的线条概念非常强烈。我的线条既不是一下而过，所谓倒泄之水，而是我们从篆隶，从小篆、从隶书那个过程之中，小篆基本维持了一种原线条，是春蚕吐丝似的，隶书它基本上是方线条，这种方线条是跟精作道一样，是左右回旋，然后有一个雁字尾巴，在这个过程中线条是含蓄的，所以我基本的线条虽然看起来有很长的线条，一个树干很长，但是线条它非常有力，而且含蓄，这是初期，我在九十年代以前的那些作品中重要的有线条概念。

郑百重 近作《月亮》

郑百重 近作《白云沧海吉祥如意》

　　雅昌艺术网：纸张和印章、题字有什么特点呢?

　　郑百重：那个时候的书法跟现在完全不一样，那个时候我开始写的篆隶比较多，画面上字写得比较大，用了很多大标题。后来我就逐渐地觉得山水画中间要整体是一个山水画是一个空间，不是你写几个字在山头，所以我的字就写得比较小，我更多地把线条用在造型上，特别是用在树上。所以我的画里边有很多树的构成，这个树的构成在古代迦叶树图案的基础上，我有自己对冷山岭的认识，对枫叶的认识，对我们讲的银杏树的认识，还有古代的菊花形、圆形怎样穿插，怎样加叶跟点叶，加点象甲，这个是它具有一定的现代性，这里边有一些冷暖对比，有一些大小或者是图案的对比。这个是在新世纪以来的作品里边体现得比较多。

　　雅昌艺术网：这个变化是在你回到北京之后?

　　郑百重：除了北京更强调的是画面的结构的形成，从国外这一阶段差不多就开始慢慢地来，慢慢地注意把国外的构成形式，图案状态，色彩的强化，因为我们本来中国的色彩就是随类赋彩，就是根据你画面的需要来设色的，所以更加强化本身色彩的一种感情性和色彩语言，画的过程中在国内的时候更多的只用矿物性颜料，到了国外以后除了矿物性颜料就显得灰表现力不够，更多采用国外的一些颜料，但是不能把国内的这些颜料不用了，传统颜料不用了就显得薄，需要两者相加。

　　雅昌艺术网：你的颜料也是很独特的。

　　郑百重：对，颜料很独特。特别是假画看了很明显，假的像，他的颜料不是我所用的英国的或者是日本的，仅仅坊间所能买的乱糟了水彩的东西，一看还是可以看出来的，而且我的一张画经过多次，看起来很厚的颜料，我是经过多次渲染，所以多次渲染是薄的颜料，多次染成厚的，看起来厚是跟布一样，所以我一张画跟布一样柔软，因为我觉得林风眠在画面上用了很厚的颜料加在水墨上，常常地掉颜料，刘海粟也经常会掉颜料，厚颜料会掉还不够贵族，应该说艺术是一种很贵族的，很精神的东西，所以我想在这个方面我做得尽量使它柔和，所以在青绿上面实际上还有一个人就是吴湖帆他的典雅，吴湖帆的典雅，他没用色彩很强烈，但是他很雅，这个也是需要加以把它柔和进来的东西。

　　雅昌艺术网：好的，谢谢郑老师接受我们雅昌艺术网的采访，我们今天的采访大概就到这里。谢谢!