上野掯(Ken Ueno)现场吟唱

　　7月5日下午5点，声音装置《耶利哥城之口》于中间微型美术馆开幕，美籍日裔作曲家上野掯(Ken Ueno)在开幕现场亲自为在场观众带来了精彩的吟唱。

　　《耶利哥城之口》(Jericho Mouth)是上野掯在2013年十月驻留中间美术馆期间创作的双声道声音装置作品。当时上野掯在微型美术馆内部，体会到此清水混凝土建筑体朴素甚至有些荒芜，存在感厚重，具有一种贝克特式的物感，受此启发，他决定创作一件能够突出这些特质的声音作品。

　　驻留期间，他在微型美术馆内部使用超低音吟唱技术演唱，通过调节曲调，实现人声与建筑的共振，让建筑体本身发出轰鸣。然后，他用Max/MSP平台创作专用软件，使用特定的算法从录音中选曲播放，并为下一轮播放确定不同的时长。作品音量巨大，观众只能在建筑体外体验。

中间微型美术馆

中间微型美术馆外侧

　　中间微型美术馆由建筑师兼策划人曾庆豪(Thomas Tsang)设计建造，是一座为声音而设计的墙内建筑，室内高4米，宽1.6米，长9米。它拥有一扇门、一扇侧窗、一扇天窗、一个声音出口，是世界最小的美术馆，同是也是世界最大的乐器。

 左起：建筑师：曾庆豪（Thomas Tsang)、艺术家：上野掯（Ken Ueno)、艺术总监：周翊 

　　中间美术馆艺术总监周翊在开幕致辞时介绍，历史上的作曲家都同时是精通某一乐器的演奏家，上野掯所钟情的形式是吟唱，然而他的吟唱并非我们熟悉的歌曲的形式，而是将身体作为乐器的无曲调的即兴，在极致地个人化和前卫的同时也非常“远古”，具有未开化的美丽。上野掯擅长即兴的技法包括：泛音、多声(复合音)、重金属超低音、循环发声、呼麦、超高或者超低音阶的吟唱。他将被忽视的，超出想像的，意识之外的声音带入感知的边界，拓展听觉经验，挑战习惯对美的认识。

　　上野掯高度个人化的吟唱方式源于个人经历。晚年患老年痴呆的祖父张嘴出声但说不出话的样子给他深刻印象。祖父的呓语家人虽然也听不懂但仍然会极力分辨，努力听出意义。上野掯开始意识到在努力分辨时，声音之具体并不附着于定义，在意义与无意义的模糊地带，取决于听众的意愿，声音有更大的表达空间。导演兼演员理查德艾登勃尔(Richard Attenborough)曾说人声所能发出的丰富性要超过语言所涵盖的范围，缘此我们人类幼年在不会歌唱之前也要“歌唱”。上野掯受到启发在他的吟唱中放弃词语更自由地使用声音，尝试延续语言出现之前的初始表达。没有歌词与曲调的吟唱就像是一种抽象的艺术，而上野掯的“抽象”追求的是比曲调与旋律更直接和具体的含义。