李秀勤在中国的美术学院系统里，是写实技术很好的雕塑家。1990年代在英国留学后，她吸取了当代艺术对新材料的把握，以及国际视野。当代艺术是极大的开放，从马塞尔•杜尚把小便池放入美术馆的那一刻起，“当代艺术”就彻底向所有领域开放了。也是从那一刻起，“艺术”在概念上其实已经终结。“当代艺术”从曾经封闭的“艺术”领域里走出来，走向了生活的方方面面。当它自由开放到难以明确界定和归类时，就泛化为“文化”。这时，“艺术”似乎已经死亡，但其实是“艺术”精神的解放——艺术有时被其它行业的人尊崇，是因为艺术领域更自觉的追求敏感、自由、创造性。在这个角度上，确实人人都是艺术家，或者人人都可以是艺术家，一切都可以成为艺术，让自己的生活成为艺术、让自己成为艺术品。

　　从表达方式看，李秀勤1990年代以来的作品，有几点很突出：1、对现成品的利用;2、对材料自身属性的强化;3、对基本结构形成的张力的强调，对琐碎细节的整合。4、对触觉的重视。身处中国的美术学院体系里，她曾经对形式的创新高度重视。但本能的直觉和热情，驱动着她走向对人性的重视。在这个过程中，她越来越意识到生命才是人的本体，个体和生存处境的关系，才是最重要的问题。

　　李秀勤近年来的作品，用“雕塑”作为切入点，引入了多元的表达方式，和盲人发生关系。她蒙住双眼，和盲人许马正互相雕塑对方的头部和手。这个过程中，她的触觉感知能力被强化，改变着日常的感知习惯，扩大了她的感知意识。许马正，在和他所尊敬的“职业雕塑家”互相雕塑对方时，获得了更大的自信和其它。李秀勤让自己的学生给九位盲人朋友做塑像，这让他们更自信的意识到自己在世界中独一无二的存在。她把中国古代养生典籍用盲文做出来，又在提醒视力正常的人反思自我。

　　每个人有不同的知识储备和能力，在关注个体生存问题时，量力而行的寻找到适合自己的方式，可能更务实。李秀勤是一位艺术家，她从自己最擅长的雕塑入手，以艺术的方式和盲人朋友交流，鼓励他们更加自信、坚强。许马正在触摸李秀勤的雕塑时，感觉到了快乐，他说：我没见过光明，但那一瞬间我感到了快乐，我想着就是光明吧!这种妙悟让人喜悦。2014年5月31日，李秀勤闭着双眼和他互动雕塑，在塑造完李秀勤的手后，他大声说:”追求平等，要靠自我努力”。他的职业是推拿按摩，如今他爱上了雕塑，在家里做了一些根据自己的理解和骨骼形态做的颈椎，他利用这些骨骼雕塑告诉接受推拿、按摩的人们，他们的病灶在哪里……