吴湖帆(1894—1968),初名翼燕,字遹骏,更名万,字东庄,又名倩,别署丑簃,号倩庵,斋名梅景书屋。江苏苏州人,吴大澂孙。现代书画大师,书画鉴定家、收藏家。自幼受家庭熏陶,长于中国画、书法及书画鉴定、诗词等。擅山水,融合南北宗法,独树一帜,熔水墨晕染与青绿设色于一炉,烟云弥漫,霞岫满天,得山水画氤氲为先之要诀,染法为天下第一。吴湖帆是20世纪中国画坛最重要的画家之一,他在中国绘画史上的意义非凡。然而吴湖帆不仅仅在绘画艺术上有着极高的造诣,在书法上同样有着很高的成就,他的书法成就主要源于其丰富的收藏和他的师承。

　　一、吴湖帆的收藏

　　吴湖帆有很全面的艺术修养。他的收藏,为其创作、鉴定提供了丰厚的资源和坚实的基础。吴湖帆梅景书屋的收藏,以其藏品丰富且精品较多,闻名遐迩。吴湖帆的藏品来源,大致有四。一、吴大澂遗留。吴大澂精鉴赏、富收藏,对金石书画颇有研究,为官之余撰写了数部有关古文字及书法方面的重要著作,他所藏字画多归吴湖帆。二、沈韵初所赠。沈韵初为吴湖帆外祖父,亦有不少收藏,其中以董其昌书画为多,董其昌对吴湖帆颇有影响,故在梅景书屋的藏品中,董其昌的作品一直占有显著的分量。 三、潘静淑嫁资。潘静淑乃苏州名门,其祖上历代喜收藏,潘静淑过门时曾以部分藏品为嫁资,如宋拓欧阳询《化度寺塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等。四、购买及交换。购买与交换藏品是书画收藏的重要渠道。

　　丰富的藏品,为吴湖帆的创作和鉴赏研究提供了坚实的基础。作为一个收藏家,他能从众多的收藏品中吸取艺术养分。吴湖帆的书法秀丽规整,工于行楷,初学董其昌,中年学瘦金体,晚年则喜米芾《多景楼诗》手迹,进而融会各家,自成面目。

　　二、吴湖帆的师承　　

　　作为海派著名国画大师,吴湖帆先生一生不仅在绘画艺术等方面有着极为显著的成就,在书法艺术上同样有着很高的成就。他的丰富的收藏为其书法造诣提供了很好的养分,他精于行楷,纵观他一生,总体可将他的书法师承和发展分为四个阶段。

　　初师法薛稷,临宋徽宗瘦金书。薛稷的书法用笔纤瘦,结字疏朗,自成一家。宋徽宗的“瘦金书”就是由薛稷书法演化而成,赵佶虽怠于政治,艺术造诣却极高,尤对书法情趣颇浓,他独创的“瘦金书体”,其笔法刚劲清瘦,结构疏朗俊逸,形如屈铁断金,匠心独具,堪称艺术精品。读吴湖帆的书法作品,不难感觉到薛、赵对吴氏书法的影响。在吴氏早期的书法作品中瘦金书体有着极好的体现。

　　其次是由戴熙、欧阳询、董其昌入手,工行楷。因其妻潘静淑入嫁吴门时,嫁妆中,有三件欧阳询的名帖:《化度寺塔铭》、《九成宫醴泉铭》与《皇甫诞碑》。然而在吴湖帆的书画藏品中,恰巧亦有一件欧阳询的碑刻拓本《虞恭公碑》。于是,四帖历经沧桑而汇于一室,极为难得。在他25岁那年,吴湖帆又从常熟翁氏处获得董其昌《戏鸿堂法书》十卷,吴氏朝观夕摹,书艺大进。从此其书法风格上有了很大转变。

　　师承的第三个阶段,吴湖帆得米芾《多景楼诗卷》真迹,从此开始专攻米芾,学米芾娟秀与痛快之风致。米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大,其书体潇散奔放,又严于法度,苏东坡盛赞他“真、草、隶、篆,如风樯阵马,沉着痛快”。就连吴湖帆的斋名“梅景书屋”也是因米芾的书法作品《多景楼诗卷》和他夫人的南宋木刻画谱《梅花喜神谱》而得来的。由此,吴湖帆的书法、题画字体不是宋宣和,便是米襄阳。

　　20世纪60年代起,是吴湖帆先生绘画风格的一个转变时期,书法上也进入到第四个师承阶段,他临习怀素草书《自叙帖》,这一时期的书法作品大多是行草书,风格清超雄健。与此同时相匹配的是他画风向苏轼、赵孟兆页 的大写意画法的拓展。题款多为草书,而非以前惯用的取法赵佶、米芾的行楷。

　　三、吴湖帆书法艺术特色

　　读吴湖帆先生书作,品味再三,只觉得胸中空空灵灵,一种超凡脱俗的感觉油然而生。吴湖帆常于笔闲之际取唐宋名家诗词览读,吴湖帆的词是自然流露的,也是多愁善感的,多愁善感得天之然。吴湖帆先生用自己丰润清腴的字,抄录自己丰润清腴的词,这是一个妙境,是两美相并。因了这两美相并,这字更见丰润清腴,这词也丰润清腴到了十一分。有时觉得艺术殿堂中的吴湖帆真像大观园中的贾宝玉,怡红快绿,不着浊流。

　　吴湖帆的书法特色因不同时间师承不同,在他的一生中风格是在不断变化和完善的,拜读吴湖帆书法要依不同时期来评定其书法艺术特色。现以两个不同时期的书作来分析其书法艺术的特色。

　　(一)吴湖帆先生书写的倪云林七言诗立轴,正文“何逊来时梅似雪,小山竹树写幽情,东风吹上毗陵道,为报相思梦亦清”采用瘦金体书写,字体端庄秀丽,结体瘦长,运笔挺峻,横画收笔带钩,竖画收笔带点,撇如利匕,捺如切刀,竖钩挺脱有力,字体搭配和谐自然,浑然天成。其铁画银钩,玉骨显露,冷峭俊美,风姿飘逸,同时整幅作品中又体现了米氏书体的韵味。

　　(二)吴湖帆先生的自作八言对联,正文“奇思忽来诗堪下酒,侠情一往云可赠人”。 从整件作品来看,每字都有侧倾的体势,欲左先右,欲扬先抑,充满了跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气,吴湖帆深得米芾的用笔要领,十分重视作品整体气韵,兼顾细节的完美,成竹在胸,书写过程中随遇而变,独出机巧。在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中隐现着飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。

　　吴湖帆在20世纪中国画坛是不同凡响的,他是中国画传统精神的真正代表。出身于世代簪缨诗礼之家的吴湖帆深知传统的奇正之辨。所谓“奇正相生,循环无端”, 且不说天赋,任何一个大文化人,都是需要超乎常人的修炼的。从普遍性而言,只有立足于正文化才有积极的价值。因此,他尽管也十分欣赏奇文化,包括八大、石涛,但他个人的价值取向,则是更倾向于正文化的。这从他的人品、画品,书品、词品乃至藏品,都可以反映出来,清真平和,堂皇典丽,一片雍穆气象,而绝不怪力乱神、狂肆怒张、酸颓落拓。论他的人品,他的一生也颇多挫折,接二连三的打击降临到他的身上,一点也不比那些野逸派的画家轻微。然而,他却并没有怨天尤人、愤世嫉俗,而依然恪守温良、恭俭、谦让的准则,宠辱不惊,一派大家风范。难怪张大千要推崇吴湖帆为“当代第一人”了。