最近看了太多形式各异的画展，浮华喧嚣后猛然发现，许多原本画得不错的当代画家们均沾染了一些时下拜金、浮夸的不良习气，在有了点名气以后变得一夜之间不会画画了。一些艺术家似乎仅在啃着残存的一点点可怜的老本，不断消费自己，这一艺术现状让做艺术推广工作近30年的笔者如鲠在喉，着实不好意思再向以前收藏过他们作品的藏家们推荐其“炫技”的“上品佳作”。

　　艺术之于艺术家，就是一个追逐梦想的过程，攀爬的身影拔高一点，也就意味着艺术水准精进一分。上世纪七八十年代，许多富有才华的年轻人不甘泯然众人，在理想和信念的支撑下，勇赴艺术之路。及至本世纪初，这一批当年的青年才俊已成为中国艺坛的明星人物，把持着中国当代艺术的大半江山，多年的清贫拮据因潜心艺事终于苦尽甘来，目前艺术品市场的硬通货和天价作品也多出自他们之手。但令人扼腕的是，中国艺坛似乎陷入了一个怪圈，那就是一旦画家(特别是水墨画家)成名之后，其中不少人艺术水准不但不见长，反而随名气增长而越画越差。

　　黄宾虹曾说：“急于求名求利，实画之害。非唯求名与利为画之害，而既得名与利，其为害于画者为尤甚。”他一生历尽坎坷、颠沛流离，对人生对艺术的态度却始终不变，将绘画作为人的生命创造的最高境界，呈现给人们的是一派极具鲜活生命创造、人格修养的绚烂之境。反观现在一些著名画家，多是小富即安的人，尚处于小农意识、小市民意识的复合体，难以形成高贵的精神气象，安能希望他们的艺术有重大突破和进展?

　　还有一些画家先天素养不足，又不注意后天学习，对于追求知识尤其传统文化、新思想、新观念没有热情，逐渐退缩僵化、灵性慧根尽失是很自然的。盛名和权威往往蒙蔽当事者的心灵而无法进一步提升。

　　作为一位艺术家，必须有职业操守，这份操守体现在追求艺术真诚的态度上，而态度又会毫无保留地诉诸笔端，不容作假，许多原本有才华，曾经画艺卓著的艺术家最终都失守于文化的立场及鲜活的生命状态、积极的人生态度和艺术追求上。

　　“画者从于心”， 一个优秀的艺术家，内心必须要有态度与坚持。靠外部手段操作只能获得艺术价格的一时繁华，而艺术价值的提升，惟有常拥谦虚之德、永怀敬畏之心，在不断地自我批判中反复修正自我、超越自己，把艺术作为与生俱来的一种精神需求，才能走得更长远、更持久。