展览海报

　　“千里之行”是中央美术学院的品牌展览项目，这个展览以本科生和毕业生的优秀作品为内容，体现了中央美术学院学生在读期间的所学，所感，所悟。

　　自2009年项目开展以来，今年已经是“千里之行”举办的第六届。今年参展的毕业生共计140人，本科一、二等奖87人，研究生优秀奖53人。在六年的过程中，“千里之行”展览的整个体系和品牌意识得到了不断强化和完善，在本土宣传之余，“千里之行”也强调一种延续性和国际之间的交流与联系：2010年，“千里之行”首次走出国门，在英国伦敦展出了2009-2011年“千里之行”的部分作品。2013年，美国费城德雷赛尔大学美术馆举行了“千里之行：2012-2013作品收藏展”。今天同样，在加拿大温哥华英属哥伦比亚大学举办了“千里之行：中央美术学院毕业展优秀作品收藏展”。

　　随着“千里之行”展览品牌意识的强化，展览内容也在这六年间不断发展和丰富。“千里之行”展出的是毕业生中的优秀作品，无论是从规格还是内容上而言，它都代表了这一批年轻艺术家中的最高水平。“千里之行”的意义已不再仅仅局限于毕业展这样一个简单的意义，于艺术家而言，它是这批年轻的艺术家即将开始的艺术生涯中第一个具有严肃意义的大型连展，它所能带给艺术家的不仅仅只是对于之前的学习生活的一个总结，同样也是未来的一个开始;对于藏家和艺术机构而言，“千里之行”预示着无限的可能性。

　　随着时光的推移，越来越多的90后艺术家开始出现在“千里之行”的展览里，也出现在当代艺术的视野里。“90后”是伴随着这一代年轻人成长的一个词，这个词有太多的意义，它可以是褒义，是贬义，是失望，也是期望;而如果用这个词来概括这一代年轻的艺术家，我相信那既是“年少轻狂”，也是“后生可畏”。

　　90后的世界是很勇敢的，他们对于新鲜的事物永远有着饱满的热情与打破砂锅问到底的决心。没有任何因素能阻挡他们去向未知探索的脚部。这反应在艺术里，是他们对于新的材质，新的形式，新的艺术语言的探索与追求。当代艺术早已不再是拘束于架上绘画的传统艺术形式，它强调一种艺术家对于心性的阐述。而在当代艺术的交接棒传到90后艺术家手中之后，艺术得到了更加彻底的解放。看“千里之行”，你能感觉到它包罗万象、琳琅满目的精彩，90后艺术家的作品里透露着一种丰富性，这种丰富性既是作品与作品之间的不同所营造的，也是一件作品它的视觉语言本身所营造的。站在一件作品前，你会觉得这件作品有太多种被解读的可能，艺术家在这之中投入了丰富的个人情感与经历，他想要说一个故事，这个故事来自艺术家自己的心里，却由不同的声音接力诉说，好像永远没有结局。他们的许多尝试都非常勇敢，这种勇敢是接受过社会磨砺的都市人所没有的，不介意美丑，不介意善恶，这种尝试有时候甚至嚣张得已经超过了一个简单的“实验”的概念，成为了一种纯粹的释放。这是一种腔调，一种无所顾忌，肆意而洒脱的腔调。