策展人仇海波发言

　　开幕式嘉宾合影

　　展厅现场

　　2014年7月5日下午3点，“非处方用药：与物有关亦无关的思考——李明、杨畅、韩方艺术作品展”在上海多伦现代美术馆隆重举行。展览共展出三位武汉青年艺术家50余件架上绘画作品，他们的作品把物，如衬衣、战斗机、古物等生活中常见的物品作为主要的描绘对象，同时通过“物”这个物质媒介来表达他们对消费主义、传统文化或社会现实的一些思考和感悟。

　　在此次展览中，有许多观众对此次展览的主题表示好奇，策展人仇海波解释说：“此次三位艺术家的作品把物作为主要的描绘对象，或者说作为图像的视觉呈现方式，这是他们的作品在视觉上呈现出来的共性，所以整个展览主要从关键词‘物’展开，三位艺术家通过‘物’这个物质媒介来表达他们对消费主义文化、古代传统或社会现实的一些思考和感悟。之所以用“非处方用药”作为展览的主题，一方面是想强调这些艺术家在创作上并不想拘泥于固有的范式或传统，或者说条条框框，他们有自己个性化的视觉语言和表达方式，而不是像开处方药那样，由医生开出药方，然后病人照着药方去抓药，机械而缺乏个性;另外一方面我希望主题有一定新鲜感和想象空间，能适合青年人的特质。”策展人仇海波说，他力求去呈现艺术家在描绘‘物’这个实体背后艺术家们深层次的思考和个性化的视觉呈现方式。

　　著名批评家冀少峰一直以来十分关注青年艺术家的创作和发展，谈到此次展览，他说：“透过李明、杨畅和韩方的视觉表达，让阅读者清晰地洞察到80后一代青年的生活态度和文化立场。他们在差异化的视觉讲述中，以自我真诚而又真情的视觉描述，彰显出对当代社会和艺术人生的激情思考和象征性表达。”对于这三位艺术家的创作特点，他还说道：“他们的视觉图像世界，带有他们这代人鲜活的生命印记。他们既没有社会主义集体主义的宏大叙事，亦能够远离商业因素的侵袭。他们虽然都接受过系统的学院教育的训练，但又能超越学院的藩篱，这也导致他们既没有以一种叛逆的态度反叛传统艺术，亦没有以一种激进的锋芒挑战当代艺术。但个性化的精神诉求和原创精神的追寻却如影随形地伴随在他们的创作间。”

　　据悉，此次展览还得到了许多画廊的关注，展览开幕当天，一些画廊负责人主动邀请艺术家们到他们的画廊举办展览，一位画廊负责人董小姐说：“这三位艺术家的作品都有自己鲜明的个性化的视觉语言，并且在创作上脉络比较清晰。”

　　展览将一直持续到7月15日。