九谷烧是日本陶瓷中彩瓷的代称，他的总体风格类似于中国晚明时期景德镇烧造的瓷器纹样，画风浓重，画片饱满。九谷烧瓷器分为古九谷烧和19世纪初的再兴九谷烧两种。

　　九谷烧瓷器起源于明代日本明历元年，也就是中国的晚明时期，朝鲜制瓷工匠李参平在有田发现瓷土之后，开始烧造出精美的日本瓷器。后日本工匠藤才次郎来到中国景德镇学习彩瓷的绘画技法，并且在日本的九谷村发现了瓷土，开始烧制九谷瓷。

　　古九谷瓷器采用手工拉坯制作好瓷胎后，直接上釉，再经过高温烧制而成，色彩是古九谷瓷的最大亮点，它以明代五彩为蓝本，以红，蓝，紫，绿等颜色作为主要色调加以装饰。分为青九谷和彩绘九谷两种主流品种。随着时间的推移，古九谷瓷在十七世纪末期逐渐走向衰落，存世时间较短，仅有五十年左右的时间，虽然古九谷瓷烧造使用时间不长，但是他对日本彩绘瓷器起了相当重要的影响。

九谷烧松树花卉灯笼瓶 高26厘米 （图片由商家提供）

　　在古九谷瓷停烧之后的一百年，也就是19世界初期，中国的晚晴民国时期，九谷烧在其原址再次复兴起来，同时，为了再次复兴古九谷瓷，在其窑址的周边附近，相继建立多出窑厂，有种百花齐放，百家争鸣的感觉。从而形成了又一次的再兴九谷之风，使得古九谷瓷的魅力得到了新的传承和发扬，为了以示区别，因此将这些窑口称之为再兴九谷烧。

　　今天给大家介绍的这只九谷烧粉彩松树花卉纹灯笼瓶，就是再兴九谷烧作品，他的年代大概在中国的晚晴民国时期，他的整体绘画风格延续了古九谷烧的特征，繁缛，色泽艳丽。采用非常写实的手法，在瓶子身上绘画松树花卉纹样，松树的树干绘画十分细腻，这也有别与同时期的清代景德镇粉彩的绘画风格。花草绘画自然清新。每一个枝叶都表现的非常细致。整体色彩多用藕荷色，也就是中国粉彩瓷器中的胭脂水釉色，下面配以金彩装饰腰身，加之树干的矾红色泽和四周留白，使得整个构图饱满，色彩宜人。口沿处施以金彩。

九谷烧松树花卉灯笼瓶 高26厘米 （图片由商家提供）

　　底足处理规矩，从露胎处可以看到胎质细腻，底釉色明快，有一花款，款识为金城九谷林屋制造，款识的书写方式与明代万历时期花款书写的布局十分类似，可见他依然有着中国的遗韵。

　　九谷烧彩瓷由于色彩艳丽活泼，深受广大藏家喜欢，目前的市场价值远远低于同时期的景德镇藏品，作为同时期的文物来讲是一个投资的低谷。