李秀勤《呼吸》铸铝，192x165x135cm，1993至2013

　　通常，当一个完整的睡梦被打破不是因为意外，而是一个不便推却的承诺时，承诺就很折磨人。漫步在空旷的美术馆，会觉得很冷。一个一个的展览并不缺少色彩，缺少的是冲动、想象力和真诚。各种构造和五颜六色的涂抹里面，思想消逝的无影无踪。缺少了态度和立场呈现的物象喘息，像惯性运动，令人容易走神。

　　这一次看李秀勤，则不同。

　　从杭州、上海一路走过来的《触点》，像一场对青岛人的智力查验，亦近乎情感的零距离查勘。一些陌生的符号和一些不陌生的人群，被李秀勤的一个持续了20年的想法集合在现场，呈现着一份念想，一种表达，一些关爱。这有些类似刘姥姥进大观园，一边是充满寓意的人造物，一边是懵懵懂懂的看客，可场所、气氛、内容和信息传递方式构成的对应关系，已迥然不同。比较大观园的众生相，《触点》看似无涉政治、地域、时局、社会，却与生存与生长息息相关，与平等、对话、权利与记忆发生着纵横交错的紧密联系。在我看来，《触点》所触发的，其实是对重构交流的审视，也是对想象力匮乏的非习惯性回应。

　　这类似一种个人化的乌托邦试验。李秀勤的表达现场，让触手可及的温暖一点一点绵延，成为一种态度，一种信念，一种平等交流与交往的尺度。在这里面，自然与人为的距离不再是障碍，不同人与不同人之间的无间隙对话，成为可能。实质上，《触点》的互动过程，具备了一场干预性成长记录的所有要素，其试验性的核心，在于交流理念、姿态、模式的改变。这为所有对未知的探索，对陌生领域的丈量，提供开阔的思维与实践空间。在这里，当每个在现场的人都是艺术家，都是创作者，都可以自由表达与释放的时候，渗透与回应，干预与参与，表达与呈现，便开始同时成为主题、过程与方式。在李秀勤制造的干预与渗透过程中，所有的回应，呈现的恰恰是社会与生存真实。

　　显而易见的是，李秀勤的干预性互动，具有强烈的平等性、平民性与自由性。《触点》通过其独特的转换性、渗透性和参与性，打破了生理、心理和社会领域的束缚与规则，以始料未及的思维与展示方式，将观众直接引入陌生体验，使雕塑真正走入近在咫尺的真实，形成“理念”与“日常”的通畅沟通渠道。《触点》的“真实”，区别于传统艺术的“写实”，也区别于传统艺术的“虚拟现实”，是一种进行状态的作品与观者同时呈现的相互依存，一份只有通过直接民主才能获得的“心灵触动”。在这个平等的交流过程中，参与者获得解放，得到释放。需要指出的是，当这种“平等”交流单一针对于一个特定的认知障碍群体时，其显现出的转换意义和沟通的公共道德趋向，就更加具有现实紧迫性。李秀勤在《触点》设计的顶端，犹如点燃起一线驱散黑暗的信号灯，将自由的想象力引入到可触摸的起跑线上，给被遮蔽的现实平等，提供了一次个人实现的机会。这个前所未有的方式，这恰恰是李秀勤的核心价值所在。

　　相比较《触点》的想象力扩张，当下不论现实还是艺术，几乎就是一片“想象力”枯竭的盐碱地，重复着情节雷同的贪婪、欺诈、虚假、隐瞒、漫不经心和得过且过。曾经的热情、真实、憧憬、浪漫、纯粹，曾经的冲动、叛逆、特立独行、胡思乱想，都被刻板的现实格式化了。在这个“奇迹”和“你懂的”甚嚣尘上的年代，让想象力飞就像个遥远的神话，令人觉得匪夷所思，仿佛不是人与生俱来的本能。这个时候看《触点》，的确会有耳目一新的震撼。这让我想起《肖申克的救赎》安迪播放莫扎特唱片的情节，通过扩音器，突破禁锢的《今夜的风多么柔和》流水般回响在监狱上空，穿透寂寞、恐惧、绝望，刻骨铭心。

　　多年前去梅里雪山，路上看到三三两两的人独自在太阳底下发呆，光照拍打在脸上纹丝不动，仿佛不曾发生。慢慢走过去，体会着这年复一年日复一日的“凝固”景象，很想知道，那些活物脑子里装着的，是怎样的奇思妙想。这个时候，观察者和对象之间，并不构成现实影响。看过雪山日出，继续琢磨这些褐色皮肤的思想者，突然觉悟，生命的意义本来就是那些平常瞬间，在似乎没有背景的太阳下面。这个时候，人才是自己。安迪说，内心是“他们”控制不了的，那里充满自由!