在 2011年-2012年间，中央美术学院美术馆举办了在国内八座城市巡回的“原作100：美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师中国巡回展”(一般 简称“原作100”)。作为中国摄影有史以来，最大规模以摄影史为线索的西方摄影大师原作展，“原作100”巡回展引起了摄影界的轰动，也为国内提供了一个重新建立摄影认识的新契机。

　　秉持“稳、准、狠”的收藏原则，靳宏伟通过画廊、世界摄影交易展、苏富比、佳士得拍卖行等渠道，收藏了1500多张世界大师以及中国摄影家的原作，被称为世界华人最大摄影作品收藏家。

　　SIPACHINA近期推出一组专题关于摄影的收藏故事，由SIPA图片社第一大股东靳宏伟先生亲自撰写，让我们一起走进靳宏伟眼中的大师和他的收藏故事。

　　Lisette Model, 1940

　　16 x 20”

　　Vintage Silver print

　　图/靳宏伟收藏

　　文/靳宏伟

　　20世纪的摄影史上究竟有多少位大摄影家是由音乐转为摄影的，我没有进行过认真的考证，大脑不加思索的转一下除了想到安塞尔亚当斯，罗伯特梅泼索外，另一位我所熟知的就是女摄影家利赛特莫德尔。她早年在法国学习音乐，钢琴跟作曲都是她的拿手好戏。

　　32岁的那年因为从姐姐那学到了一点初步的照相技巧，她决定跟她的过去说再见了，她的内心比谁都明白，这个世界不缺少一个弹琴的，一定缺那么一个能走到顶端的摄影家。

　　莫德尔的名字对于很多中国人来说并不如雷贯耳。她的摄影历程成就了2件他人无可超越的事：1是带出了20世纪最伟大的女摄影家阿伯斯(Diane Arbus)，2是她从1943年到1963年20间曾经12次在MOMA的个展与群展，这个不被常人所重视的记录确实将她在摄影史上的地位推向了几乎不可逾越的境地。

　　回顾她的创作过程几乎走了两个极端，在她刚拿起相机时，她的镜头大多对准了流浪者，小商贩，街边无所事事的小人物。而当她从法国到了纽约之后，她的倾向有了明显的变化，也许，她觉得先前的作品不够丰富，也许，她更以为揭示上层生活更有显现复杂的可能性.

　　于是，咖啡馆里优雅的恋人，上流社会party的贵妇，街边时髦的穿行女子，橱窗里上等的真人模特都成了她追逐拍摄的对象…看到眼前这些作品，我忽然脑子里蹦出一个年头，当年我们常说看到亚当斯的作品，仿佛在看一场雄浑的交响乐.而眼前的莫德尔的作品又何尝不是如此?

　　她用多次曝光的手法合成拍摄的景物简直就是她作曲中的和弦，丰富而又多重，稳健又不失魅力。

　　胖的人物似乎总是踩到了重的节拍，瘦的主角总是那般的轻盈美丽。本期展示的1940年她在纽约康尼岛拍摄的原作是一幅摄影史上的名作，画面中的女子肥胖而有欢快的神情，是她扑捉的恰到好处。“原作100”在中国巡展时，我常听到观展的人中这样说：这样的照片我也会拍。话是没错，错在哪呢?看待一个摄影家我以为这样的描述或为准确：一个人拍张好照片并不难，难的是一辈子都拍好照片，不拍坏照片，一辈子有意于广大民众，一辈子有益于摄影事业…

　　假如有人问我，从音乐改行到摄影的摄影家与跟音乐毫无关联的摄影家的区别在哪，我会说没有本质上的区别，假如一定要我细化，我会说她(他)们比别人更为古典，同时也更善于表现当代。

　　她(他)们的脑子里跟储藏曲谱一样，比别人有更深的画面感。照相只要会按快门就足够了，假如你懂得了用脑子去按快门而不是用你的手指，那时你将要走进摄影了。