雅昌艺术网：高老师您好!非常感谢您接受我们雅昌艺术网的采访，今天您的个展现场我们也是看到了您近期的这一个《红色沂蒙》大型主题的个展，主要是展出您自2006年以来您创作以沂蒙为背景的这样一系列的山水和人物的创作，能跟我们来谈一谈吗?是什么样的原因使你对沂蒙这个题材这么感兴趣?并创作它这么久的时间?

　　高继兴：好的。我是从基层走出来的画家，开始从文化站，文化馆，市画院一直走的群众路线，画的老百姓喜欢的作品，在艺术馆里展出了今年是三年了，受到的各界观众的好评，他们对这一块非常得感兴趣，认为沂蒙精神就是红色沂蒙它非常得感人，这些故事都是真实的，都是抗战期间真人真事，包括一些抗战期间的一些重大的战役，也都发生在我们的沂蒙山区。这一块是红色文化。

　　另一块就是历史文化，历史文化这一块你像王羲之、颜真卿、诸葛亮、刘宏还有荀子、谭子、曾子等等，这些影响我们中国几千年来文化历史和经济发展的人物在我们领域就有14个，所以文化底蕴是非常丰厚的一个地方，所以我又生在沂蒙，长在沂蒙，我对这一块，我画起来以后我最喜欢画，画出来的这种效果也是最好的。

　　另一个原因沂蒙的红色文化谈感天动地，有一些故事的真实性，有一些让人家听起来以后你们沂蒙人有那么好吗?后来还是真实发生在我们沂蒙山区的这种真实的，意义非常大的这些故事，太多了。像红嫂、沂蒙六姐妹、救伤员、动员参军以身相许，这些都是真实的故事，真人真事。作为我画人物我以前因为在基层，人物、山水、花鸟，因为我都得要接触这一块。因为基层文化必须什么都会，光会一样不行，你面对的是群众，你得去教他们画画，教他们唱歌、跳舞你都得会，因为最基层的群众文化是和群众直接地打交道，直接地和他们面对面，所以在文化站干了八年以后，基本上把我的基本功就练得比较扎实。后来到了县文化馆，93年调到了市画院一直到现在，到了06年，我又到了北京，北京07年进了国家画院周韶华工作室的高研班，在那里学了两年，后来正好08年的奥运会选了我多数作品，所谓公益广告，在北京的好多地铁口都是用我的白云，所谓广告进行宣传奥运会的精神。因为当时我们奥运会的口号就是“中国好运”，云和运又是谐音，云又是吉祥的，老百姓也喜欢，专家也喜欢，学者也喜欢，所以它是吉祥的、美好的。后来我的老师就大力支持说你要把白云山水要研究下去，要发展下去，因为白云山水的这种技法也不是我自己创造的，从唐朝就有这种技法，古代也有沥水法，但是到了宋代以后它就失传了。因为这种画它不太好掌握，它是把白纸用水湿透了以后，它是一种独特的，用中国水墨的感觉，它是一遍一遍地画出来的，最多的得画13遍，所以是很麻烦的，一般的画家他不愿意画这个东西，所以白云山水现在受到了各界的好评，包括收藏家，包括专家、学者，包括老百姓，都喜欢我的白云山水。

　　雅昌艺术网：刚刚高老师也简单地提到了您创作

的人物，还有白云山水系列，我们发现今天在个展的现场有展出您今年画的一系列的人物的作品，而之前的作品有大部分都是山水的，能跟我们来讲一讲为什么挑选今年创作的一系列人物作品来进行展出呢?以前有画过吗?

　　高继兴：“红色沂蒙”这个题材因为我从小就在沂蒙山区受到革命传统教育非常得多，几乎是在沂蒙山区的沂蒙人民都会讲这些红色的故事。以前画的画白云山水因为是画泰山、华山、黄山这些名山大川，都是画，但是很少涉猎这一块，但是后来我觉得要想把我内心的感受画出来我觉得还是画沂蒙山区，还是画红色沂蒙最能表达我的感情。在这一块，虽然也是用我的白云山水画沥水法的，但是在这种创作上他的手法是不一样的，在艺术处理上，我不局限于这种大自然的真实，我就通过沂蒙山区的革命纪念地、纪念馆发生过战争的地方我给它进行形象思维，进行典型化的、综合的增删和概括，使画面有新意、有时代精神。因为每个画家的作品必须随着时代的发展而发展，你不能现在再去画那种古代的，就是说和现代的时代精神不相符的东西，我不喜欢画，我就喜欢在拾带重能有一定的新思想、新内容、新形式，当然这个创新每一个画家都在追求，我也探索了二十多年，但是我觉得立足于家乡的文化去画画才能画出感情，才能画出感动别人的作品，首先这个作品你要感动不了自己，你无法去感动别人，所以从06年开始，大约是画了500多幅这种写生稿，也画了一些底稿，但是创作的时候有好多麻烦，像我们画这些故事必须牵扯一些人物，你光画山水无法体现沂蒙精神，沂蒙精神就是我把沂蒙的红色文化、历史文化、民俗文化、现代文化，给它融合在一起，把蒙山沂水结合在一起，利用我的白云山水画，我的这种特殊的技法柔和在一块，所以就产生了你们今天看到的这种形式的白云山水，开始我还没有信心，我认为这样搞是不是能受到观众的认可，收藏家愿不愿意买你的画?后来通过几次展览，反而他们对这一块非常得感兴趣，市场比以前价格也高了，收藏家也多了，我觉得他们的思想也都是随着时代的变化而变化的，他们喜欢新的东西，喜欢跟随时代的东西，所以说他们喜欢先进的、健康的，积极向上的作品，我觉得艺术品本身它是感化人的，它是一种精神产品，所以说你让人家看了你的这幅画以后感觉到心情愉快，感觉到你画的这个东西是美的，我就追求的这个目标，就一直走到今天。我觉得虽然不敢说是成功了，但是我觉得我的作品还是受到了各界的欢迎。

　　雅昌艺术网：老师刚刚讲得非常细致，自06年以来有人物、有山水，在沂蒙进行了大量的走访跟这样的一些考察、写生的系列工作来进行红色沂蒙这种题材的考察。我们看到您的《云海》您刚刚也谈到了是您非常独特的题材跟您的《白云山水》的技法，您刚刚也谈到了在不断的实践过程中您也对它有提纯、提炼的过程，能跟我们讲讲最开始寻找画白云山水是出自于什么样的灵感吗?

　　高继兴：古代山水画画云的非常得多，但是他不去真画，第一是用线去勾，第二留一块空白叫你想象这是云，但是有的艺术家能感觉它是云，但是不懂画的老百姓他不知道那个地方就是云，他就认为你这幅画怎么两边都画了，当中留了这么一块是干什么的，所以后来古代还有一种第三种画法就是跟你渲染，古代基本上就是这三种白云画法。后来我就想我能不能把空下来的这一块给它画出来，就是给它填补上，后来怎么填补呢?因为古人三千多年来都画云，但是他没有像画大自然这么真实的云，后来我就从黄山、华山、泰山我就去看云海，我就看看它怎么动的，白云它是形状它没有定势，它不固定，但是飘起来它也没有规律，它是一个非常复杂的，经常变化的这么一个形体，所以要真正捕捉到它，给它一定的造型这是比较难的。后来我经过到现在为止二十六年了，我一直在探索，一直在摸索，今天你们看到的这种是我经过五个阶段的变化才发展到今天的情况。所以说画出来以后，也就受到了各界的欢迎。我觉得追求这种美的东西是我们人类共同的一个心愿，共同的一个追求的目标，美的东西人人都喜欢，所以我们就一直沿着这个路子一直走下去，我在北京是11年朝阳区建了一个艺术馆，在那里长期展出我的白云山水画，也是受到了北京的你像领导、观众、收藏家包括一些学生都非常喜欢，我现在在全国各地的学生是62位，我一切都是免费的，我的目的就是培养人才，这些学生去到我那儿以后吃住行出去写生都是我负责，都是我拿出这部分费用，包括他们用的纸张，颜色都是我给提供，我那里艺术馆里也有好多床位，他们可以住，可以吃，就是为了培养人才，他们也非常喜欢我的白云山水这种技法，我也是毫不保留地传授给他们，所以在北京白云山水画有了一定的这种喜欢的圈子，所以我认为，我不能说是成功了，但是起码有了一个群体喜欢我的白云山水。

　　雅昌艺术网：刚刚有听到老师讲到一个信息，您的白云山水画是有走过五个阶段才形成了现在这样的一番景象，能跟我们简单介绍一下这五个阶段您大概是哪五个阶段?又有哪些变化?

　　高继兴：白云开始我也是开始想了好多办法，因为白云你叫它立起来，白云它是动感的，它飘在天空中，它飘在大山里边，它是一直在动着的，它有动感的，实际上它里边是一种水分，我们下雨都是云下来的，山中你看白云它是潮湿的，它里头的水分是非常得多的，后来我开始线条还不是湿的画的，就是勾线，勾出来以后感觉到想脱离传统是很困难的，离不了，因为三千年古代的一些大画家都是这么画的，后来我就无论如何也跳不出这个圈子，后来我就想了一些办法，我能不能把这个纸稍微湿一下画，墨能不能淡一下画，后来经过三年的时间，有一点感觉，还是不行，云它不动，虽然把它的形状给画出来了，但是在纸上一看它是死的，它没有灵性，后来我说这个纸，我就改变了思想，我把纸给调整了，用生纸跑墨跑得比较快的，生宣进行，水用得大一些，就是把纸湿得比较透，然后进行创作。但是画出来的东西它还是不能得心应手，还是感觉到无法表达内心的这种感受，到了第三个阶段以后是非常苦恼的，甚至作为一个画家这是非常艰苦的一个工作，天天想画好天天画不好，天天都烦恼，这是非常艰苦的。后来我的孩子他喜欢画，我说你不要走这个路，这是非常艰难的一个路子，你要喜欢画着玩倒是可以，真想成为一个画家，真想画出一些有自己特点的东西，那几乎是非常难的，不太可能的一个事情。

　　后来我就到了第四个阶段我就把这个纸湿得更透，我就进行了大约有四年的时间我就有了感觉、有了信心了，我觉得这个东西艺术是无止境的，它里头有好多技法我们都还没有发现，就必须通过你自己不懈的努力，艰苦地去探索，找到你自己要表达的这种方式，找到你自己走的这种你喜欢走的路子，后来大约从06年，往这儿这些年我就把这个纸几乎就是在往下流水的时候我就画云，但是开始墨它不粘，纸湿了以后墨上画以后不吸收这个墨，后来通过各种摸索，各种时间差、气温的差别最后就形成了现在的这种情况，它虽然是同样一个东西，我一直画了它26年，还是在天天变化，年年变化，今后还是要变，但是变只能往好处变，变的就是让喜欢我的画的人更喜欢我的画，我就朝着这个方向走，朝着这个目标走。

　　雅昌艺术网：谢谢高老师。讲得非常好，很具体。