现代图书设计越来越多样化，立体书成为新潮流。（资料图片）

传统书籍设计将与数字化融合，呈现出更多的活力和可能性。 （资料图片）

　　在6日结束的中国国际印刷周上，以书籍设计为主的创意设计专区占据了一个独立展馆。展览期间，还举办了论坛、讲座、纸上创意奖评选等活动。在“书籍艺术发展新趋势”主题论坛上，中外出版人与图书设计师展开了热烈讨论。与会嘉宾认为，对书籍设计来说，数字化未必是件坏事，反而像一尾鲇鱼，能激发更多活力与可能。

　　网络对图书设计影响不大

　　著名出版人、《中国出版产业》编纂者罗伯特首先抛出数据：目前中国60%的书籍交易是通过网络进行的。许多人购买图书并不是进书城看到实体书，而是被手机屏幕上看到的书所吸引。由此罗伯特发问：中国的图书设计师，在设计的时候有没有考虑到互联网的因素?

　　知名设计师刘晓翔对此坦承，自己的设计很少考虑互联网因素。刘晓翔认为，书是需要读者去触摸、去翻动。互联网售书这一新模式当然很好，但缺少了触摸和翻动的环节，仅仅看封面去买一本书，这和他作为书籍设计师对待书籍的态度是不吻合的。刘晓翔介绍说，自己一直把书作为一个整体去看待，而不仅仅是做封面设计。中国书籍市场大，有的人可能是被封面吸引去买书，有的人则会从整体考虑，有的读者甚至把书作为一个艺术品去看待。因此，在中国，网络对图书设计的影响还不是特别大，设计师很少参与图书的网络营销。

　　美国法勒-斯特劳斯-吉鲁出版社艺术总监夏洛蒂·斯特里克介绍说，和中国不同的是，在美国，图书的封面设计与内页还是分属两个部门，尽管设计师们也会有所合作。相同的是，美国的图书设计师们也没大规模“触网”。尤其是封面设计师，考虑的主要也是实体书的呈现效果，而不会特别关注网络销售或者电子书的阅读情况。

　　平面设计将与数字化融合

　　尽管尚未触网，但刘晓翔也承认，数字化给图书设计师带来了非常好的机遇。它首先让人们考虑，书籍究竟是什么?难道书只能是纸张构成的载体吗?它不可以是别的吗?这是设计师要思考的问题。

　　独立设计师蒂姆·格林预计，在未来五年，传统的书籍平面设计和数字化将会产生融合。比如说现在做设计的时候会拍摄一些照片，作为封面图案或插图，帮助阐释文字。而在数字时代，可以架设摄像机，将动态的视频作为电子化阅读的一部分。数字化的另一个趋势，是一些大牌作家可以绕过出版社，和读者进行直接交流。但传统的出版流程仍可提供一些高附加值的东西，比如说高质量的编辑。如何将两者结合起来，是摆在设计师和出版人前面的一个问题。

　　书籍设计更加多样化

　　夏洛蒂从自己的经验出发，认为数字化的技术也为平面设计师提供了很多的创意源泉。设计本身就越来越多地基于数字化，图书设计也不再是静态的，而可以是立体的、活动的。设计本身被物化了，可以成为一个独立的作品。夏洛蒂说，回想15年前刚刚接触到互联网设计，觉得好难看，但现在再去看互联网，或者基于网络的设计，就会觉得有无穷无尽的灵感可以去吸收。夏洛蒂在访华之前，正好做了一个封面设计，由四部分组成。第一部分就是一个数字化设计，有一个爆炸状的呈现，每一个物体完全爆炸成一个碎片，之后经过第二、第三部分，最后回归到一个纸质书的状态。读者会看到，爆炸的东西其实又重新回到了初始的状态。所以说，数字技术能够让设计师跳出平面的禁锢，使设计思维更加活跃、更加立体。

　　上海设计师陈蓝则认为，书籍设计发展的新趋向是多版本的设计，电子媒体的介入和纸质书籍都有它存在的道理。就像中国人常说的，萝卜青菜，各有所爱。

　　罗伯特总结说，数字化与传统书籍设计并不是狼与羊的关系，而像是放进鱼池中的一尾鲇鱼，能激发出更多的活力与可能性。设计师在书籍设计的时候，可以有更丰富的选择空间，也能更早地介入到图书的制作过程中去，创造更多价值。