赵丽娜的水墨人物画，注重水墨语言在表达上的新意，笔墨自在，善于直取而又不拘泥于传统的语言审美情趣，巧妙地吸纳西方绘画的形式理念，强调感性，强调画面语言的张力，强调墨色和材料自然生发所产生的质感，并形成了她绘画风格的一个重要视觉的元素。因此，她的画给人的感觉松弛、从容、恣肆而有控制。在造型上，她充分展示了自己在形式结构上的敏锐，懂得如何在画面中保持有效的人物形态，或立或卧，或展或缩，尤其是在人物众多的情况下，她懂得如何让一种力贯穿于这些人物之中，形成视觉的焦点，而不是让人物表情或者某个人物的姿态独立出来。当然，在用色上她也尽量用的浅淡，颜色的灰度也有效地抑制了人物在姿态上形成的僵硬感，另外，她善于在工笔线与写意墨之间的相应融汇给画面带来的一种自然的张力，使语言形式的表达更充分。

　　作为女性画家的赵丽娜自然关注女性的生存状况和生活情景，尤其是都市中的女性，关于她们的情感、爱、幻想、渴望等等。赵丽娜从一开始就用一种天生的超现实表达方式来展开自己的表述，她画的女性形象饱满但脆弱、轻松而茫然、自由却不安。我注意到几幅所有女性都戴着墨镜的图画。墨镜的后面，她们举止松散、自由，漫无心事，在墨镜的遮蔽下，这些女性获得了某种表达的自信和不愿被轻易了解的潜在心理，这是一种内外矛盾的独特心理体验，是都市里生活环境所带来的。赵丽娜深刻地体会到她们在当代社会中普遍恐惧的心态，身份的模糊和面貌的时髦与美丽都更加深了某种无助感，这也许就是赵丽娜面对这种社会压力，对女性关怀的一种个性化演绎：一种孤岛上的自足，一种具有拒绝力量的尝试，一种退往内心世界的自白。这就是赵丽娜的水墨人物画。