第一次见到洪浩昌是在一次朋友聚会中，那天有任传文、申玲等，洪浩昌带着他阳光般孩子气的表情，豪爽洒脱把酒言欢……交谈中洪浩昌给我留下很深的印象。他是一个具有强烈民族自豪感的人，率真大气、明朗阳光、乐观豁达、快乐健康。

　　次日，翻开洪浩昌送的画集。顿感清新亮丽。身心愉悦，艳丽色彩中带着雅致，紧凑布局中空阔大气。天高云阔的大块亮色让人心旷神怡，亭台楼阁间更显雅致纯美。仿若置身于蓝天下的园林，清新典雅、明亮简洁。

　　洪浩昌于1999年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）。受中国传统艺术的熏陶，他的油画具有中国绘画的神韵，其中“园林”题材的作品更综合地表达了他绘画艺术的诗性。

　　杭州是中国画的故乡，曾在那里上学的洪浩昌总能在杭州的博物馆、画廊和教室里看到大师的作品。一次洪浩昌在浙江看故宫博物院展出的高仿藏品展。那次展览云集了代表中国山水画最高水平的作品，其中北宋范宽的《溪山行旅图》让他激动不已。“当时我看了40多分钟，眼泪都掉下来了，作品的气势让我感染，对大师的崇敬之情油然而生”。洪浩昌动情地说。

　　杭州也是绘画史上中西合璧的发源地。吴冠中，赵无极的作品无疑都是民族性与油画语言结合完美的艺术典范。2002年“20世纪油画百年大展。汇聚了中国最顶级的油画艺术家的作品。洪浩昌看完后很受启发，他认为，我们虽在油画探索中还存在很多问题，但这恰好说明中国油画还有很大的发展空间。我们与西方不同的就是我们的民族性。”就这样。洪浩昌开始自觉不自觉地把中国画的内涵运用到油画创作中，洪先生是幸运的，他是站在把民族智慧融于绘画的前辈的肩上创作的，若洪浩昌是参天大树萌发出的一支新芽，那么树根就是我们民族的魂，树干就是前辈给我们指明的道路。

　　苏州是中国园林的发祥地，园林是中国最具代表性的建筑，是中国文化的“活化石”，强调天人合一、师法自然。敏锐的洪浩昌很快就抓住了表现他思想感情的题材——园林风景。他画的园林错落有致、别致清雅，大量吸取了园林艺术的精髓。运用中国绘画的神韵，用油画表达出自己的感情。

　　洪浩昌从小生活在云南高原，对色彩把握尤为敏感。他经常会把大自然中的亮丽颜色，融入到他园林题材的创作中。马蒂斯曾说过，色彩可以把一个平凡的东西变得伟大起来。现代艺术之父保罗·塞尚运用色彩是“把大自然打破，然后重新整合成大自然”。洪浩昌的油画色彩是用56种颜色调和出来的，每个厂家生产的颜色基本上都用了。他认为大自然的色彩是非常丰富的，即使用56种颜色来调色也无法完全概括自然界的全部色彩，就像钢琴的88个琴键，去掉其中一部分演奏，乐曲是单调不完整的，如他用的白色就有十多种，他常买不同厂家的颜色，因为不同厂家生产的颜色的色差会不一样，这样会使他作品中的色彩更为丰富。

　　洪浩昌性格大气率真，用笔简约随意，他最初用画笔作画，后来改用排刷，最后只用刮刀完成作品。2003年“非典”时，大家都困在家中，浩昌的调色板上堆满了红色，当时他家里刚好有很多红色的杜鹃花，他就用刮刀用这些红色画了杜鹃花，出来的效果令他很亢奋，感到作品帅气有力。所以他当时就决定，以后就用刮刀作画。洪浩昌用刮刀的技法使他的画面宽广大气、简洁明快。

　　园林艺术注重师法自然、浑然天成。洪浩昌独特的“刮刀”绘画风格让他笔下的园林画面和谐统一，他对中国传统绘画神韵的汲取，使他笔下的园林意境更加幽远、曲折，可观可游。让生活在大都市的人们从他的绘画艺术中，感受到一份清雅幽静……也许，这就是市场上众多藏家争相追捧洪浩昌“园林”艺术的初衷吧。

整理／闫燕

——《艺术市场》