今年五月，洪浩昌来厦门时，我们约在咖啡馆见了一面。他是专门来画厦门风景的，已经来过两次，前后加起来有一个多月。他在电脑上展示了新作。像他以往的其他作品一样，往往大面积的平涂色彩，又有微妙的变化，如同中国画里的留白，看着十分疏朗。饱和的色彩，透亮的天空，茂盛的植物，沉静温厚的大海……日影悠悠，似乎就这样天长地久。

　　我很惊奇。以前还没有哪个画家把厦门描绘得如此纯净。他不是在写生，而是饱含想像力运用色彩，创造一个理想与现实之交的厦门。他画的虽然是油画，却颇为写意，大刀阔斧去除了细枝末叶，只留下风景最基本的特征。每个厦门人都熟悉这些场景，鼓浪屿、龙舟池和南薰楼、环岛路、白鹭洲广场、红砖大厝，但是在洪浩昌的绘画里，它们显得特别宁静、和谐，像故园风物那么亲切，流露出一种让人难忘的诗意。

　　“我用色彩来画意境。”洪浩昌称自己是一个特别重视色彩的油画家，基本不用国产颜料，“工厂里生产56种颜料，我看很多画家只用一二十种，顶多也不过用上30来种颜料，而我要用50多种颜料来画画”。的确，他的画面色彩既丰富又悦目。仔细观察用刀平涂出来的天空，会感觉到厚度和细腻的光影变化。每张画的天空都不一样。

　　洪浩昌出生于云南昭通，在杭州的中国美术学院求学，现为职业艺术家，在北京呆了几年。对他来说，厦门的亚热带海滨景象是一种崭新的经验。也许只有外来的画家，能够更敏锐地发现厦门之美。通过他们的眼睛，我们恢复自己的感知能力，领悟这个世界更多的意义。

　　洪浩昌是个很有想法的艺术家。我最喜欢的，是他另一组《景观北京》的作品，巨大的宫殿、城墙、石狮与蝼蚁般渺小的群众，体现了他对历史文化的思考。在厦门画风景，他过得很愉快。“画风景让我放松，是一种享受和休息；画人物我就不得不思考。我不喜欢画人物！”他说。

整理／萧春雷

——《厦门晚报》