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造化留功心源独求—明沈周山水画法浅析（一）

2014-07-10 13:39:59 夏骏郁颖莹

　　明沈周像 52.4cm×71cm 故宫博物院藏

　　中国山水画的发展可以追溯到远古时期，但真正独立的山水画应该出现在魏晋南北朝时期，东晋画家顾恺之在《魏晋胜流画赞》中写道：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳……”可见在南北朝时期山水画在绘画中已有相当高的地位。现在我们所能见到的最早的、年代可考的山水画作品为隋代展子虔(传) 的《游春图》。经过唐、五代至宋代，山水画得到了长足的发展，特别是在五代至北宋时期，涌现出众多优秀的山水画家，北有荆浩、关仝、李成、范宽，南有董源、巨然。在这一时期，山水画作为一门独立的画科，技法及理论也开始臻于完善。山水画的表现形式从唐代“大小李将军”(李思训、李昭道父子)的青绿金碧逐渐转为水墨，特别是经过“南宋四家”及“元四家”的发展，山水画至明代逐渐摆脱了技法上的窠臼，真正以文人画的面貌呈现在我们面前。作为明代文人画重要画派之一的“吴门画派”，其创始人沈周留存至今的作品较多，从中可窥见山水画的发展脉络。

　　明沈周为碧天上人作山水图

　　1461 苏黎世莱特堡博物馆藏

　　二零一二年十一月五日，由苏州博物馆策划的“吴门画派”四大家系列学术展览之一的“石田大穰——吴门画派之沈周特展”开幕。此次苏州博物馆以“明四家”的开宗大师沈周为切入点，以作品为媒介，汇集海内外十四家博物馆之庋藏珍品，力图将沈周各个时期的作品呈现给广大观众，让人们在直面接触大师作品真迹的同时，得以对其山水画之变化进行观察与研究。

　　沈周生于明宣德二年(一四二七)，卒于明正德四年(一五零九)，字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，长洲(今江苏苏州相城)人。沈周一生不应科举，专事诗文、书画，是明代中期『吴门画派』的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。与沈周同时代的另一位书画大家文徵明曾这样描述他：“石田先生风神玄朗，识趣甚高，自其少时作画，已脱去家习。上师古人，有所模临，辄乱真迹，然所为率盈尺小景。至四十外，始拓为大幅，粗株大叶，草草而成，虽天真烂发，而规度点染，不复向时精工矣……”(《文待诏题跋·题沈石田临王叔明小景》)由此可见，沈周学画当是从家学开始，渐学古人，并从古人的艺术中吸取精华，逐渐形成自己独特的风格。

　　明沈周九段锦之田家耕作 34.3cm×17.8cm

　　日本京都国立博物馆藏

　　明沈周九段锦之青山红树 32.1cm×17.9cm

　　日本京都国立博物馆藏

　　沈周家学甚深，其父恒吉(一四零九—一四七七)与伯父贞吉(一四零零—?)均为画家，其自幼师贞吉并师杜琼，故颇得家学之要，加之其曾祖父与王蒙曾有交往，祖父沈澄(一三七五—一四六二)亦保存有较多王蒙原作，后又传至沈周手中，所以王蒙的山水画法对沈周早期创作产生了较大的影响，《为碧天上人作山水图》轴就是其学王蒙的证明。此幅画作作于一四六一年，时年沈周三十四岁，画中层峦叠嶂，一挂飞瀑隐于古松之后，顿生幽深之感。山石阴阳向背自如，多用解锁皴及牛毛皴，近处多施浓墨干笔复皴，点染间犹见王蒙笔意。将此幅作品与现存的王蒙《青卞隐居图》进行比较后不难发现，沈周之作笔法细腻，法度井然，点划间无不以王蒙笔法为念，与其另一幅名作《庐山高图》相较，则技法严谨，少做作之派。

　　明沈周溪山秋色图 51cm×152cm 1484

　　南京博物院藏

　　“凡临旧画，须细阅古人名迹。先看山之气势，次究格法，以用意古雅，笔精墨妙者为尚也。而临旧之法，虽摹古人之丘壑梗概，亦必追求其神韵之精粹，不可只求形似。诚从古画中，多临多记，饮食寝处与之为一，自然神韵浑化，使蹊径幽深，林木荫郁，古人之画，皆成我之画，有恨我不见古人，恨古人不见我之叹矣。故临古总要体裁中度。用古人之规矩格法，不用古人之丘壑蹊径，诀曰：“落笔要旧，景界要新。”何患不脱古人窠臼也?”(清唐岱《绘事发微》)①以上这段话道出了临摹古画的方式与方法，在长时间的临摹后，将古人对于山川自然的概括之法了然于胸，满目皆古人之所见，神韵自然浑化，笔端亦自是古人之笔意。

　　明沈周幽居图 1464

　　日本大阪市立美术馆藏

　　现藏于日本大阪市立美术馆的《幽居图》正是沈周在临摹古画之后的出新之作。此画作于一四六四年，比《为碧天上人作山水图》晚了三年，笔法仍为王蒙面貌，山石皴法更似《青卞隐居图》之法，较之早期作品用笔更为老到。构图已始脱王蒙之貌，显得甚为开朗，远山中景连成一片，以云气为界，将深远之意融入云雾间，右侧瀑布辗转飞流，颇有意趣。《文待诏题跋·题沈石田临王叔明小景》谓：“(沈周) 至四十外，始拓为大幅。”一四六七年，沈周四十岁，这一年他完成了《庐山高图》，可见他虽早年追随王蒙笔意，但现已渐为改变，并开始了以王蒙笔意为己用的转型期。

　　明沈周采菱图 1466

　　日本京都国立博物馆藏

　　现藏于日本京都国立博物馆的《采菱图》作于一四六六年，时年沈周三十九岁。在这幅画中已经不见王蒙的牛毛皴，取而代之的是董、巨的披麻皴。这说明沈周在技法上开始上溯宋元诸家，早年对王蒙的取笔渐变为当下的取意。另一幅作品《魏园雅集图》亦是作于这一变化期。观看此幅作品，可发现虽然画面中尚有王蒙笔意，然结体和构图已呈新姿，笔法中似已有董源、巨然、黄公望之意。此外，画面中的用笔亦渐“粗”了起来，正如文徵明所言“粗株大叶，草草而成”。