为了纪念乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)逝世50周年，古根海姆博物馆(毕尔巴鄂)为其举办了大型回顾展。乔治·布拉克是20世纪的主要艺术家，他继承古典传统，并开创了前卫的艺术流派，与毕加索和胡安·格里斯一起为立体主义艺术流派奠定基础。在艺术生涯的最后阶段，他着重探索静物和风景油画作品。在布拉克去世之后，雕塑家贾珂梅蒂曾表示，他最欣赏、最能感觉到情绪，也最好奇的布拉克作品，就是这些小幅的风景画、静物。

　　此次展览展出的250多件作品，涵盖了他艺术生涯的各个阶段，从早期的大胆野兽派绘画、塑造现代艺术进程的立体主义作品到晚期的抒情静物画以及抽象风景画。展期是2014年6月13日到9月21日。2012年，中国首次展出过乔治·布拉克的作品。

　　乔治·布拉克1882年生于塞纳河畔的阿让特伊。曾就学于勒阿弗尔美术学院、巴黎美术学校和安贝尔学院。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。之后遇到了毕加索，这两位伟大画家的协作史也就是立体主义的早期发展史。直到1914年，他们俩亲密合作，创造出自“文艺复兴”发明透视法以来的最具革命性的视觉艺术风格。在生命的最后几年，他创作了两组惊世骇俗的系列作品，即《画室》和《黑鸟》，终被尊崇为20世纪的法国绘画大师。

　　乔治·布拉克在立体主义运动中有多项创新，例如， 他将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。

　　布拉克的拼贴画创作是从1912年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形，来强化画面的构成效果。他从抽象起步，再慢慢地转向具象，在交叠的抽象图形中寻找他的主题。