目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

     1957年尉晓榕出生于福建福州，1977年考入浙江美术学院国画系，1982年毕业后分配福建师范大学艺术系任教。1986年调入浙江美院任教至今。现为中国美术学院（原浙江美院）教授，中国画创作与理论博士生，中国画系人物画教研室主任，硕士研究生导师。

     尉晓榕的作品主要呈现的特点是谐趣性。首先，他喜欢刻画有谐趣的人物。其次，他常常赋予不诙谐的人物以谐趣。诸如东方朔、和合二仙、弥勒佛、醉八仙；后者如虎溪三友、羽化仙人、庄周、老子、钟馗等各色人物。

 

《我心坦荡》12x13.5cm 纸本

     作为艺术个性的这种谐趣性，既是画家笔下人物的特征，也是其作品显示的一种精神现象。它诙谐、有趣，不正襟危坐、一本正经，但又保持着水墨写意画的抒情性和高雅性， 不俗，不赖，不痞，不颓废，不调侃，不泼皮，不玩世，不流于谐谑、嬉戏的滑稽，不同于将人性的丑陋展示给观众的喜剧，亦有别于以幽默、讽刺为目标和特质的漫画。

     在他笔下，《我心坦荡》中的大和尚笑容可掬、睿智宽和、想象奇诡，酣睡在大石上、他把大和尚的坦荡和憨厚淋漓的展现在读者面前。

     艺术家笔下的这诙谐性，导源于他的生活态度和人生体验，强调个人化的闲逸散淡，玩味视觉与心理的细腻感觉，耽意于人生的愉悦和逍遥。作为精神特质，它们并不独属于尉晓榕，也表现在许多中青年画家身上，但只有尉晓榕能如此这般地诙谐。

     上海中国画院院长、西泠印社副社长程十发说：“尉晓榕是新一代画家中的佼佼者，他在笔墨上很好地继承了中国画的优秀传统，善于用笔用墨。国画中的线条不仅可以表现对象的质感、神态和动向，还可以表现人物的性格和作者的感情，从尉晓榕的画上可以看出他有扎实的基本功，很自如地掌握了线条的表现能力。他的思路宽画路也很宽，既能画传统文人画一类的作品，又能画民间题材的画，还能画当代题材。在他的画中还有传统绘画中所没有的东西，是从西画以及其他艺术中吸取的养料，例如体块和光感的表现等。”

《观音》24x27cm 纸本

     尉晓榕画轴心，但也十分看重立轴、卷、册和扇面，不放弃这类宜于案头玩赏的传统形式。他喜欢变化尺幅，大至八尺整张，小到寸纸头，都画的津津有味，例如这幅《观音》尺寸不足一尺，但画面细腻精美，观音神态和蔼慈祥，整体给人感觉舒适和谐。尉晓榕从不为了展览效果而一味追求超大尺幅。这与他在艺术上坚持“写”而不求助于“做”、坚持笔墨而不求救于“肌理”，是一致的。

     当艺术品进入市场后，画商和收藏者都很看重画家稳定的风格，与此相应，许多画家熟练一套方法、形成一定面貌并被市场认可后，就不敢再变。尉晓榕则看重形式风格的探索，没有上述顾忌与拘谨。他不断寻求新的结构方式和表现方法，凡肖像、群像，工笔、写意、半工笔，白描、着色，意笔、泼墨、勾泼结合，有景、无景，有情节、无情节，象征的、幻想的……他都尝试。他的写意风格确实还不十分的确定，但多方面的尝试使他掌握了多种方法，拥有了颇为全面的能力。艺术上的大成就，既需要熟悉“十八般的武艺”，又需要某一专项的精深独绝，单打一和广而浅都难成大器。尉晓榕练了“十八般的武艺”，在专项上又相对精熟，这样的画家是不多的。

 

 

《众生妙相》13.5x12cm 纸本

     通过对其作品分析，可以看出尉晓榕传达出的那种源于生活的真性情、真趣味。在《众生妙相》中，每个人都是个案，有着强烈自主的个性。他摆脱了写实水墨画模式，强调默写与想象，化俗为雅，寓哲思于诙谐中，在坚持绘画的高度理性的同时，又玩味着笔墨与心性的微妙变化。

     尉晓榕有教强的借鉴与综合意识，锻炼了突破既定模式的胆量和能力。对于人物形象，他不苛求漂亮，也不故作丑异，而是力图寻找一种不俗也不怪的中性状态——不同于直接的写生形象，又不落前人窠臼。面部刻画虽不尽深入，但有微妙的表情；作品的生活气息虽尚欠浓郁，但不乏身份、年龄、性格和情景的概括表现。总体说，他摆脱了写实水墨画模式，强调了默写与想象，亲近了传统人物画，但又和它们保持着距离。

     在进入二级市场的十年中，尉晓榕一直保持着较好的拍卖行情，在行情低落的2012—2013年也有不菲的成绩，专家估算，目前市场上尉晓榕的真迹作品均尺价格应该在3—4万元之间，如果遇见价格合适又精美的作品，请千万不要错过！