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【画廊故事第34期】空间站画廊——画廊的独立生产（下）

　　雅昌艺术网：雅昌艺术网的网友大家好。欢迎收看画廊频道特别节目画廊故事，今天我们来到位于北京798艺术区的空间站画廊，空间站成立于2009年，自成立以来到现在他们一直致力于推动具有实验性的当代艺术发展，力图在更大的范围内推进当代艺术的实践进程，站在我身边的这位就是空间站的创始人付晓东老师。

　　首先要有请付晓东对空间站的基本概况做一个介绍。

　　付晓东：大家好，雅昌网的网友大家好!空间站是在2009年9月份成立的，到今天2004年7月份还有两个月就要五周岁了，非常感谢雅昌网这次的采访。

　　空间站从一开始就是我来创立的，这个空间在第一年的时候进行了非常多的实验性的项目，比如说王卫的、史金淞的大型装置的展览，以及一系列的录像作品展览等等。

　　比如说我们在第一年第一个项目就被Artfom评为年度十佳，并且发在他们的封面上，在今年的纽约军械库博览会上我们又再次地被评为他们的最佳画廊，几乎很多的大量的专业媒体的文章都提到了我们，比如有评我们是No.1的，或者是前四的、前六的、前九的，我们都会被作为在军械库里非常值得注意和不可错过的一个展位。我觉得对于一个相对还是比较年轻的一个本土画廊应该是一个不小的肯定，在我们空间站这五年的历程里，我们实际进行了非常多的尝试和探索，很多是关于学术方面的，很多也是关于经营方面的，每一步可能都一步一个脚印地向前走，在这里面有非常多的心得和非常多的体验。

　　雅昌艺术网：谢谢晓东姐，接下来我们就要跟随晓东姐一起走进空间站。

　　付晓东：这个展览是我们跟江南布衣和《鲤》杂志共同做的一个展览，这个展览的主题是没有自己的房间，它来自于沃尔夫小说里边的一句话，整个展览的构思实际也是一次展览的实验，为什么说是展览实验呢?因为我们实际上是邀请每一个艺术家在他自己的工作室里和他的居住空间里去做一件作品，比如说我们很多艺术家，我们做一个作品是为了美术馆或者公共空间来展示用的，但是这一次我是要求你为你自己的生活和为你自己生活的场所去做一件作品，这个作品只存在在这儿，我们不拿到展示空间里来，那么这个作品是你的生活里边可能会需要的或者是改造你的生活方式这样一个东西，我请了22个艺术家，每个人都提供了自己如何去改变私人生活的一个方案，在这里面实际上我们呈现的更多的是一个大家改造私人生活的过程和一个文献性的东西，所以整个的展示实际每个艺术家可能在他的工作室里有非常大的东西和非常大的空间的改造，但是在这儿我们可能只呈现了录像和照片或者说是一些其他的方式来灵活地去呈现艺术家的idea。

　　我们从一个社会批判或者从一个公共空间批判来进入到一个私人批判和微观政治的批判，等于说在展示上也进行了一次比较新颖的尝试。

　　像这件作品是陈希鹏做的，在北京有一个青年艺术家团体叫“阿掉队”，他们进行了一个长达四年的睡庙的活动，每隔一个月他们会找一个北京周边的庙集体去睡一下，有的时候刮风下雨可能没法实现这个立宪，于是陈希鹏就自己动手搭了一个小庙，在他的工作室里面，我们就把它拿到这个空间里来给大家做一个展示。

　　在开幕的时候还有一个睡庙的成员是老穆，老穆是以前云南的江湖活动的组织者和倡导者，他是荷兰阿姆斯特丹回来的，他借用陈希鹏的庙他做了八个小时的行为在这儿，他每次只邀请一个观众进入到小庙里来跟他共同的非常隐秘地去聊天或者说是呆一段时间，老穆就是一个非常有神秘魔力的人，他就可以把这一段的时间和生活的体验改造成为艺术作品，至于怎么改造的可能只有亲自来参与的人才会知道。

　　这件作品是叶甫纳的作品，她是一个非常年轻的女艺术家，她接到我这个方案的邀请她就说OK，我一直想我爸的卧室改造成一个绿室，OK她就买了一个后面很长的背景布和装置，并且买了这样的灯具打造一个她自己的卧室非常隐秘的私人空间，她和她的朋友在她的卧室里边来游戏、跳舞、搞怪什么的，她就可以通过这个绿室的设备把所有的背景置换，可以抠图做影像后期的处理，在这个里面她的朋友虽然是在一个卧室之间来进行游戏和活动，但是却好像是旅行了宇宙或者旅行了全世界，然后从瀑布到山间什么的，好像是只要在这儿就可以进行一个全世界和全宇宙的一个无限的旅行，她实际上在这个里面就完成了一个图像的置换性的旅行来代替了一种真实的体验。所以她也是一个非常有意思的空间改造的视觉尝试。

　　这件也是一个非常有意思的作品，它是梁硕的作品，他把他多年搜集的这些自己所喜欢的东西造了一个博物馆，叫“渣藏博物馆”，他有一个独特的口味叫“渣”，就是三点水加一个查字，在他看来什么是渣呢?很多人收藏玉器或者是收藏古董，他收藏会涨价或者是价值连城的东西，但是他只收藏他的渣品，这个渣品比如说有一些小的塑料玩具，有一些被雕坏了的根雕，渣可能就是底层人民非常认真地想模仿高级趣味的，但是他又模仿不像的那样的东西叫渣，他有一种对自己阶层的背叛，他想把它装得特别好，实际上是一个廉价品，他想做成很有价值的样子。但是他又在很多地方露出马脚，他又非常不像，在这个里面就产生了一种矛盾性，看起来又是一种很搞笑的，非常虔诚的搞笑，所以他就在所有的旅行里或者在生活里发现这样的一个不断闪现的某种来自于民间和底层的趣味，他把这些搜集在一起，他也一直有一个理想想造他的藏品的博物馆，这次我们请他在他的空间里边，在他自己的私人空间造了一个20平米的小博物馆，呈现的都是他个人一个非常独特的审美系统和他的审美趣味。在这个博物馆里很多东西实际上因为他们的组合和互相碰撞又发生了非常有意思的语境，就是让你看起来都会会心一笑，而且很多电动玩具是可以转，可以闪的，花里胡哨非常得精彩，如果你仔细看每一个作品，你都会发现这个物品里边有着梁硕个人logo式的独特的趣味。

　　这个作品是旅法的艺术家高洁的作品。他在这个展厅历史机做了四个不同的监控，如果你看到每一个装置的时候，你想仔细看里边的场景，你就会发现里边是一个标准的艺术家的私人空间的摆设，比如说有画架，有床，有艺术家和他女模特发生的风流韵事，看起来一切都非常得像一个艺术家，但是实际上你在观看、偷窥这个艺术家工作室的时候，你的形象就会被抓到后面大墙上的屏幕里边去，他的这个概念就是说实际上你看到的，你偷窥到的只是你的欲望和你自己对艺术家生活的想象，但是你看到的永远都是你自己，你所期待之外的东西，你永远都不会留意，实际上是等于说作为一个艺术家，实际上他在用这个来反抗大众对艺术家的那种猜想，所以也是一个很有意思的东西，他可以在展厅的各个角度去监控观众和艺术家工作室的互动，他出现了一种偷窥与反偷窥，隐私与反隐私的这样一个悖论。

　　这是董大为的作品，他的作品，他实际上，因为我们的项目是跟文学杂志《鲤》杂志一起合作的，他在这里，他根据卡夫卡的小说《城堡》里边的描述再造了一个虚拟的空间，卡夫卡这个小说我想肯定很多人都看过，就是土地测量员K到了城堡的周围，但是他无法进入，他感觉到一直有人在跟踪他，董大为做了一个跟踪者的房间，他们对K形影不离，又面目模糊，概念不确定，谁也不知道他们是谁，他如影随形地监控和控制主人公的一举一动和言行，有一种恐惧模糊和不确定的感觉，董大为就是做了一个这种双份的空间，在这个空间里他完全是虚拟的、错位的，是不可能存在的，是一个概念上的重复，最终和反复这样的一个作品。

　　这个是辛云鹏的作品，他在展厅中间制作了不断移动的一个篮球网，因为篮球网是一个比赛规则和标准，在这个过程里他的标准不断地互相挪移，不断地互相协商、互相错位，空间也随着篮球网被不断地再次划分，他实际上体现了这种规则和标准的不确定性，以及这种互相牵制和协商的关系。