可能有市场就会有假画，因为假画是随着价值来的，如果你的画不卖钱就不会有假画。我为什么要做一次个展，因为我看见市场上太多假画和自己不满意的画，满意的画别人都留在家里，不满意的画反而飘出来特别多 经常在图录上看见，我就想做一次个展来证明我是认真严肃的画家，给大家做一个整体汇报。

　　可能在九十年代出来的假画多一点，我个人特别不愿意面对假画，因为艺术品真正的价值都是无形的精神价值，它不像金银首饰原本就有价值，如果一张画是假画那就是一张纸它就完全没有价值，所以我觉得对买家来讲最主要的是需要一个保障和安全感，因为我们绘画一个是自己内心的追求和理想。第二我也很感谢收藏我画的人 给了我非常大的鼓励，鼓励我一点点进步。

　　原来是花鸟系列现在许多系列都行，因为印刷技术质量的提高，仿得有时图录都不一定看得准还是要看原作，原作有一种气息扑面而来的感觉，有时画得多了也不见得都记忆深刻。

　　过去它是印刷品它大小的尺寸没法掌握，现在因为仿真技术的出现，投影技术也帮助做伪作提供了很多便利。我觉得最大的侵害是对知识产权的不尊重，一个艺术家到了今天的地步，中间走过了漫长的过程，作假就规避了吃苦的过程马上就变成现实的利益，这有很大区别。

　　他们也有很多途径，比如直接去画家家里拿画，或者和画家合影，还有历来对于真假的鉴别都要储存很多知识看过很多，这样的人很稀缺，所以鉴定家也很重要，有了现代技术的介入就让更多人可以比较简单的辨别，我很支持因为鉴定是对过去的作品，备案是对未来的作品，鉴证备案不仅仅是数据额采集真伪的鉴别，更是鉴证艺术家的成长，因为画家从开始画画到成熟，被大家认可有一个漫长的过程，这过程中可能一些画自己不满意但这都是成长的必然过程，所以它记录了画家的艺术成长史我觉得非常有意义。

　　我起手是受父亲影响小时候逼着我勾点线描，后来我十六岁去北京当兵，在部队里把我当人才，会写会画、出版报、大礼堂布置都是我的活，七七年高考恢复我妈妈特别想让我回来考大学，那时候我刚入伍要复原不太可能，七九年底我妈说你回来吧回来我就报考了国画院，后来一直在国画院到现在。国画院给我们提供了特别好的环境，第一是有基本生活保障，虽然刚进去拿的钱非常少，但可以有医疗保险。第二是很多时间，非常大的自由度。第三是我们画院有包括我父亲的很多前辈艺术家，这些老师对我们非常好，毫无保留的把自己一生的经验传授给我们，但当时没觉得那么珍贵，现在回过头觉得当时资源非常好。再后来就在国画院参加各种展览。我觉得我们是埋头画画那个时候没有市场，就知道要画画、参加展览、被入选、想获奖，就这么简单，这么多年我说自己的鼠目寸光只看着眼前，每天最幸福的事就是今天天黑了不得不回家，但第二天一醒来马上就过去。当然也有遇到瓶颈，就是看到画室不想进去，宁愿打扫卫生宁愿在图书馆泡一天，两种情况交替出现。所以当灵感来临的时候非常兴奋，非常充实。时间过得很快，转眼三十年过去了，凡是接触了画画特别是工笔画，就会有一个共通的感受一天怎么这么快，头一抬天已经黑了。

　　我最喜欢宋徽宗，他的话里有一种对生命的感叹，虽然华丽但是会消失这可能影响到我现在的绘画。

　　我觉得人的内心是在成长的，在我二十多岁三十岁的时候我觉得我和宋词是合拍的，因为它描述的自己内心有无名的惆怅和伤感是对内心的关注，所以在画里我觉得花花草草可以传达我的内心，当我成长以后慢慢更喜欢唐诗，这样一个人和天地的关系，境界更开阔画面的东西不足以承载，所以我要寻找新的元素。当太湖石进入我画面的时候，开始我不能放弃我过去画的花草群鸟，但这些东西一进来画面就和传统没有太大区别。大约在2000年左右北欧简洁风和民事风对我们审美趣味的影响，喜欢简洁的风格，画花鸟画是做加法，而当我做了减法我觉得反而凸显了力量，有一种力量感和时间感，东西减少但含量反而增大，是反比这么一个关系，当我画到影子，我有一幅画叫影子是一只鸟飞过地上有个影子，通常我不画影子的这是西画的方式，但当时有一个国外拍的图片，影子给我的印象反而比飞鸟更深刻，所以我就不按照中国传统画的方法把影子画上去之后，我突然觉得这么多年画画是一个自我了解的过程，当我画这幅画的时候自己在思考，生命是短暂的是稍纵即逝的，能不能留下点影子是个人努力的结果，我内心的思考是通过绘画的形式来诠释，可能画好之后才明白自己想要的是什么。

　　开始我也有几幅画是石头，因为中国传统的花鸟画中、石头、鸟、花草是互生的关系非常常见，过去一直作为配景作为陪衬，但在做减法的时候太湖石独立的力量和文化的承载就凸现出来了，因为人们熟视所以无睹，因为看得太多了它真正的审美内涵被消磨了。有一次一个朋友打电话说喻慧我在玄武湖看到你的太湖石了，我特别开心，这太湖石比我早一千多年就存在了，而我是让他重新观看，因为看过我的画所以重新观看的时接收的审美信息，就和逛公园的时候是完全不一样的，所以我特别满足。一个艺术家要做的是打开一扇窗让你看到窗外的景致，要有开窗的能力，那艺术家怎么打开这扇窗就是靠内心的积累，存的越多对人生的感悟越多让别人看到的也更多。

　　创新一直作为一种口号反复提及，但是作为践行者，我觉得创新是内心的追捧内心的需求，因为想到了才可能做到是一个非常缓慢的过程，循序渐进一点一点的积累，可能某一个触动某一个机缘让你有了感触而画了这些东西。我刚才讲到审美的概念，我们把太湖石邀进画面，我只是把它传递的东西慢慢显现出来并不是我创造了它，是我和它在对话。

　　我出了一本画册里面有一些自己画画的起因或者结局，可能每次都不太一样，有些事内心的积累被另一种东西触发就变成一张画面，有些是心里想好大概是什么样的，所以我其实打破了工笔画的既定程式，我从开始画花鸟画就没有从写生到线描再拷贝在染色，我过去起稿就是一张大白纸就像画写意一样，构图都排布好如果要细节比如画草，我得构图完了之后再采草来写生，那现在我反而有了一个本事，就是拿到鲜草我直接用毛笔勾线，勾完就染色就完成一幅画。我现在有一个题目在画本草纲目叫《绘画版草本》，我已经画了两年了每年春天都特别忙，我一定要看到鲜草写生，因为草药不能自我编造。

　　其实我一直在追求工笔的写意性，是能把情绪及时落实到画面上的过程，但我起手的功夫是工笔，就是把工笔和写意在绘画里不分彼此，其实工笔也有意的部分 绘画都有，没有意这画就没有意义。

　　一方水土养一方人这些东西耳濡目染影响到自己，我到外地一段时间，当我回到南京的时候会有很大的感触，就是南京有非常厚重的城墙，这种历史感和南京做过十朝都会这种既有帝王气息又有颓废气质，这是生长在这片土地上人不可避免的感受就是历史感，我从小生长在南京按说只有游子才会思乡，一直生长在这不会有太大的对比和感受，但是生活中点点滴滴都烙印在自己身上。

　　从宋词到唐诗甚至到汉赋，这些东西对我内心有激荡，对内心世界的扩大，所以对绘画题材内容都会有新的需求也会改变，所以创新应该是在这样的过程中产生。

　　雅昌是从印刷起家，雅昌的成长印证了诚信，它是因为精致因为诚信所以发展到今天。第二个雅昌的成功我认为是不断地创新，在做自己企业的时候看到了人们的需求，根据这个需求制定规则，在规则不断递增的过程中雅昌发展壮大，祝雅昌更好。