导语：Art Basell中一直不缺乏对于中国收藏家的关注，这种国际级的博览盛会，不仅仅是画廊需要申请和竞争展位，对于中国收藏家而言，组委会自然会提前做好相关邀请工作，在2014年瑞士巴塞尔期间，就有多个中国藏家组团而来，收藏家也是提前做好功课，好在开幕的第一天就能直接订下作品。

何翔宇  《马拉之死》  香港巴塞尔参展作品  张锐藏品

　　“我们一起出发的这个所谓的藏家团，6、7个人左右，一半是大陆的藏家，一半是香港的藏家，这次不同的是以前在国内经常和我们凑在一起的人没有过来，比如说一些艺术品经纪人或者是策展人，因为平时他们的一些意见会带给自己一种影响，相反倒是这次巴塞尔博览会，这个群体中的人真的是对于艺术品的热爱，真正买艺术品的人在一起，所以一进去之后，大家就快速的分头去寻找自己的猎物去了，身边没有什么参考的人了，而且有好的作品确确实实是如果不在第一时间买下，一转头就没有，所以有时候还是有点抢购的意思”。

　　在年轻艺术家群体中，张锐也谈到一个非常普遍的现象，目前是进入了一个媒体的时代，特别是新媒体的时代，可能年轻艺术家确实安心于画画的会越来越少，年轻艺术家显然和他们的前辈在这种媒材的使用上面是会有很大的区隔的，如果不是这样的话，也就说明艺术确实是停滞了，因此选用新的材料，利用互联网的技术，利用3D打印，这都是未来艺术创作应该说是方向性的东西。

　　“这和整个社会科技各方面的进步都是息息相关的，因此我刚才说国内艺术家和国外的艺术家在年轻艺术家上面，我们看到他们的差距在缩小，以前我们中国的元素会带有明显的所谓的中国的符号，现在年轻艺术家这种符号化的东西其实是越来越少，国际化的东西越来越多，另外他们选择的这些媒材和国际几乎是同步的，所以如果要不说这是中国艺术家和外国艺术家，已经很难分辨这是哪里艺术家创作的，换句话时候就是很明显的中国元素已经很少了”。

　　巴塞尔博览会：分流藏家群体

　　虽然有四年的时间没有参加瑞士巴塞尔博览会，但正是这样一个四年的时间差，张锐更明显的感觉到了一些变化，其中最明显就在于中国元素的逐渐淡出。

　　“可能是因为四年没去，这个体会会比每年都去的人更要强烈一点，明显地感觉到四年前巴塞尔艺博会其中一个非常大的主题就是叫“中国元素”，中国元素能够渗透到各个方面，比如说很多画廊会主动地代理一些中国艺术家的作品，在这里边进行展示、售卖。另外可以看到每一天的安排几乎都是瞄准了所谓中国藏家来精心设计的一些party，但是今年我们只能够从高古轩画廊看到一幅曾梵志的作品，然后我走了全场大概才看到，就是和中国画廊也没有什么关联的，国外的一家画廊带了一张岳敏君，很小，不大的。德国的一家画廊带来了一件赵刚的作品，其他的几乎看不到有什么中国艺术家的作品了”。

　　相反，倒是国内去的四家画廊带来的一些青年艺术家作品，都是和国际接轨的。长征空间带来的小刘韡的作品。香格纳画廊带了一批他们最新签约的艺术家，也是用一些新的面孔和西方世界进行沟通。

　　“从这点来看，中国元素在这一届博览会上几乎难以嗅得这方面的气息，除此以外我们来看中国画廊带这些年轻艺术家的作品，其实是和国际上我自己认为还是接轨的。就是说他们中国的元素本身也不强烈，所以和西方整个应该说还是越来越融合了，也可以说我们年轻艺术家所创作的这些题材以及手法，包括他们所使用的一些材料，也和国外的这些应该说艺术家的创作基本上越来越同步，包括在制作和装裱上，都有突破”。

　　但是其实分析这种中国元素降低的原因，并不在于说缺少对于中国画廊和买家的关注。

　　“我们和一些藏家朋友还有画廊也探讨过这个问题，主要是因为巴塞尔组委会已经充分考虑了亚洲买家和欧洲买家的这种分流指向性，因为两个地区的买家在对于艺术品的挑选上存在不少的差异，再加上设置了香港巴塞尔，所以他们在面对亚洲市场的时候特别避开了香港巴塞尔，因此在题材的选择上，以及画廊的挑选上，其实已经充分考虑到亚洲买家的需求，其实在瑞士的巴塞尔博览会上针对的是西方的买家”，张锐在谈到中国元素降低的问题时，如此分析道。

　　但是整个的中国买家在瑞士巴塞尔的购买力还是不能小觑。“虽然我没有看到最终的一些巴塞尔的销售情况，但是就我自己的观察，我身边的朋友，包括杨滨大概是就已经有1000万的作品入手了，我这边少一点是300多万，上海的王薇听说也是花了200万欧元买了一件作品，包括余德耀等收藏家，所以其实真实的成交量还是实实在在的。当然这些人从全世界各地都飞到那个地方去，肯定是和艺术相关的。要不然是考察市场去的，要不然去欣赏艺术的，要不然就是购买艺术的，总而言之我自己觉得瑞士巴塞尔确实还是比较成功地吸引了潜在的这些购买者”。