明 沈周 庐山高图 98.1cm×193.8cm 1467 台北故宫博物院藏

　　沈周能够成为“吴门画派”的领袖人物，与其早年参悟宋元诸家山水绘事方法的努力不无关系，《九段锦》册现共留存六段，分别是仿赵伯驹《田家耕作》、仿赵孟《松下弹琴》、仿惠崇《青山红树》、仿王绂《野客渡桥》、仿赵雍《寒林归艇》、仿赵令穰《芦汀采菱》，每一幅都甚为精到。如第一开《田家耕作》画面极为精细，颇不似沈周画风，一派赵伯驹之貌，细笔勾勒，落墨精到，村舍屋田错落有致，安排得当，点划皆宋人笔意。此册页每一开风貌各不相同，无论浅绛、青绿均与所仿者神似，特别是第六开《芦汀采菱》，淡蓝色的山峦起伏错落，在上略施笔墨，似赵令穰《橙黄橘绿图》册之重展也。

　　明 沈周 东庄册之北港 33cm×28.6cm 南京博物院藏

　　古人习画始于临摹，而临摹之要诀是“神似”，以古人之所见为我之所见，以古人之概括为我之概括法，以古人之笔墨为我之所欲用，以此达到与古人的神会交融，用自己的实践去体验古人的实践过程，从中吸取方法，最终以己之笔写己之意。沈周的绘画技法即是从此脉而来，最终形成了其粗笔之风貌。

　　沈周后期作品风格大变，由原有的“细沈”陡然变为“粗沈”，究其原因，一方面是因为沈周书法日趋成熟，其书法中苍虬的笔力对绘画技法产生了重要影响;另一方面，沈周对黄公望、倪瓒、吴镇三位元代大家的学习，促使了其画风的转变，特别是沈周对倪瓒作品的临习和仿制间接地为“粗沈”风格的形成提供了适宜的途径。

　　明 沈周 东庄册之西溪 33cm×28.6cm 南京博物院藏

　　倪瓒多写孤冷萧瑟之意，用笔老到，线条富于变化，画中的那种孤寂萧瑟直入人心，常使人感同身受。沈周不仅是单纯地临摹倪瓒的画作，“他研习倪云林也颇为用心，先后画过多幅仿倪作品，然而往往用笔过于劲强，以致他的老师陈宽有「落笔太过」之评”②。此次展览中也有两幅仿倪画作，《仿倪山水图》轴与《溪山秋色图》。在《仿倪山水图》轴中，沈周用笔颇似倪瓒，但画面整体构图采用了宋人常用的全景式，似是以倪瓒笔法绘范宽的《谿山行旅图》，虽为仿倪，然画面生气盎然，绝无萧瑟孤寂之感，不能不说此为沈周化倪瓒笔法为己之用的典型代表。另一幅传为沈周的《溪山秋色图》同样为仿倪之作，但更似以黄公望笔法绘倪瓒之意。此画皴擦勾勒用笔苍虬，笔力浑劲，山石结体及皴法已颇具黄公望意，只是在中景及近树处略见倪瓒笔意。《溪山秋色图》作于一四八四年，时年沈周五十七岁，自此之后，沈周山水自成一家，笔下尽融荆、关、董、巨等诸前辈名家之法。

　　明 沈周 魏园雅集图 47.5cm×145.5cm 1470 辽宁省博物馆藏

　　晚年的沈周醉心于黄公望与吴镇，他将黄公望的笔秀和吴镇的豪放融于一体，当然还有“米氏云山”的迷蒙和马、夏的刚健劲挺。成画于一四八五年的《湖山佳趣图》是沈周晚年的佳作之一，画面描绘的是杭州西湖的秀美景致，细观此画可见诸家之迹，其中既有董源的水色苍茫，巨然的笔法，又有《富春山居图》③的灵秀，更有吴镇的粗豪，观近处又似夏珪的《溪山清远图》。此画完成时沈周已五十八岁，其个人风貌已见端倪。绘于六十四岁时的《京江送别图》是沈周晚年的另一代表作。

　　明 沈周 东庄册之稻畦 33cm×28.6cm 南京博物院藏

　　画面中景致简略，在中部浩渺的江面上主人乘舟远行，近处众人在岸边长揖作别，远处群山逶迤，作者寄情于景，在一片江南秀色中流露出依依惜别之情。此作境界开阔，画风简洁，墨色浓重滋润，用笔洗练粗健，为沈周晚年典型风格。

　　“山水之法，在乎随机应变，先记下皴法不杂，布置远近相映。大概与写字一般，以熟为妙。”④黄公望在《写山水诀》中如是记录。沈周则正是由熟开始，最终得『妙』字真谛。

　　注释：

　　①见傅抱石《中国绘画理论》，南京：江苏教育出版社，二○一一年九月版，第一四七页。

　　②苏州博物馆编《石田大穰——吴门画派之沈周》，苏州：古吴轩出版社，二○一二年十月版，第三页。

　　③元·黄公望《富春山居图》，台北故宫博物院藏。

　　④傅抱石《中国绘画理论》，南京：江苏教育出版社，二○一一年九月版，第七页。

　　明 沈周 东庄册之果林 33cm×28.6cm 南京博物院藏

　　明 沈周 东庄册之振衣岗 33cm×28.6cm 南京博物院藏

　　明 沈周 东庄册之鹤洞 33cm×28.6cm 南京博物院藏

　　明 沈周 东庄册之艇子浜 33cm×28.6cm 南京博物院藏

　　明 沈周 东庄册之知乐亭 33cm×28.6cm 南京博物院藏