记者：各位雅昌艺术网的观众朋友们大家好，我是郁婷，又跟大家见面了。我们有很长一段时间没有来到广东美术馆了，今天应为张羽老师的意念的形式我们来到了这里。那么刚刚的几个画面不知道大家对于意念的形式有一个什么样的理解呢?接下来有请我们本期的导览人张羽老师来为我们做详细的介绍。

　　张羽：这次在广东美术馆的展览，应该讲是我这些年的个展当中，应该是最大的一次展览，美术馆这一层，四个厅，我把它分成五个单元来展示我这次对意念形式的思考。

　　现在这个厅，是第一个展厅，也是关于空间、装置，也有平面，但是它是一个整体上的综合形态的表达，意念的形式这个作品，其实上它所探讨的不是我们以往想的水墨的问题，但是它与水墨相关，从展厅一进来，就可以感受到这个展厅展示的这个作品，实际上，如果和水墨发生关系的话，包含了两个方面，一个是平面的，比如说我的手卷，10米长的手卷，是用手指沾的是水墨，按压在宣纸上，留下了平面的痕迹，以及挂在墙面上指印的作品，也是这样一种方式。

　　展示在地面上的碗，这个作品里面还没有完成，完成将有水加上墨，到在碗里面，这里面所呈现的就是和仪式相关的，这样的表达，它所呈现的就是水加墨的物质属性的表达关系。

　　在这个空间里面，既和水墨文化发生了关系，也和水墨的物质属性也发生着关系，平面的表达又和我们的指印的行为以及和宣纸上的关系，让观众感受的不仅仅是我刚才谈的这些具体的问题，实际上是一个空间的表达，它所给予你的是整个空间，你以来之后，它对你有什么样的启示，或者是从感觉、视觉、心理上的一种体验，这个表达的指向就是我刚才大约说的问题。

　　这个厅是展览的第三个厅，这个厅的作品，是我今年比较新的作品，也有几件作品是2012年，就是我前面那几个作品《封存的指印》那个创作的开始是2012年，但是，作为这种整体的展示是第一次，现在我们看到的这个厅的氛围，给人的感觉，是以我的册页,在地下铺的册页为基本核心，这个册页是我按照观念上的认识，标题还是叫指印，但是它紧连接的题目叫做《心经》，《心经》是来自于我们对于内心的认识，或者是自我的认识，这样的一种体验，或者是这样的理解，我在这次展览就做了这样的作品，以册页的方式，但是我是以空间的仪式展示办法，在这个空间展示上，就比较特别。展示在地面上的空间，有四个方向，每一个方向都会给你一个不同的感受。它的另一个在这件作品上，比较新颖的就是挂在我正面墙面的作品，还有那边有三件的作品，这个是我思考了很长的时间，也准备了很长时间，就是我把这些年来，到过我工作室的朋友，或者是记者采访，我准备了一些关于文件的纸张，合同的纸张，印有文字，用印泥，不管谁来都让他们在文件上按压指印，也有我去按压的指印，这个指印是覆盖在合同和文件上的，我今年因为准备了很长时间，今年就把这些印在文件上的有指纹的合同和文件全部销毁，把它们全部剪碎了，剪碎之后就存在了盒子里面，就是一个封存的方式，把我们以往对契约、画押的认识，我们和今天的现实到底是什么关系，为什么有这么多的契约或者合同，是不是都有它的特别意义，我有我自己的观点，我把它销毁、用剪碎的销毁方式，把它封存起来了，让人们可以去理解今年这样的消费时代。我们对于合同契约、画押，理解是什么，或者是我们在过程当中，生活现象当中，是不是这种承诺，是有这种被信誉的空间。

　　另外左手边墙上挂的作品，叫《封存的指印》，它是我2012年创作的作品，这个是我把指印按在了玻璃上，我用的是指甲油按在玻璃上。我在玻璃和纸面4公分的空间，我们通过灯光打在这件作品上，由于指印是按在玻璃上，有一个距离，形成了一个投影，在指印的后面又有了灰色的点，这个点在观看的时候，会发现，这个灰色的点很有意思，很像是水墨，但是实际上我没有用水墨，但是感觉就像是用水墨点上去的，它的有意思在这。

　　这一部分是这个展览的第四部分，这个作品展示有一点特别，不仅仅是在谈关于仪式的问题，因为它涉及到了关于人的生命本身，关于自然的问题，有人说，好像和禅宗更密切，怎样有这种呈现，这个空间里面的作品，我摆的500多只碗，500多只碗里面放的不再是水墨，而是水，仅仅是水，而且在墙面上还有30个条幅，30个条幅下面亚克力盒子里面，放的全部是水，也没有墨，是用水染宣纸，这个碗里面也是水，这个水在展示一个月之后，它的可能性就是，这个水全部蒸发掉，留在碗里面的仅仅是水渍，在这个空间里面。宣纸所留下的也是水渍，这个水渍是什么样的水渍呢?看不到但是所看到的就是黄黄的线，但我现在不知道它是不是一个黄色的线

　　我的左手边的墙面上，有两件作品，是用手指直接去按压的，按压的过程，和其它的，我们刚才看到的灰色的水墨是不同的，它沾的是水，仅仅按的是水，通过沾水按压在宣纸上，让宣纸产生凹凸不平的变化，像浮雕一样，通过灯光可以感受到，一种很单纯的、很纯很纯的美感，这个指印是在我的指印作品里面是非常特殊的。因为我的指印一个是用红色、一个是用水墨，另一个就是水，水就到了极限，为什么那么强调用水呢?因为我觉得，艺术的最高境界和做人的最高境界是一样的，是自然，只要你能做到很自然，那境界一定是最高的，那水就是自然的，这是一个方面。另外水是万物之本，生命之源，所以水是在我们生命当中最重要的、最核心的。是这样的关系，所以这个作品的呈现和这个有关系。

　　这个展厅是这个展览的第二部分，这个部分和第一部分感觉有一个比较大的反差，因为在那个厅里面，有水墨的气息里面，有仪式感，进入这个厅里面，仪式感还存在，但是水墨的气韵就没有了，但是它还会有精神的东西，还在里面，实际上这个展厅作品的表达探讨的不是和水墨发生的关系，其实这个表达一是有我行为的指印，按在宣纸上的表达方式。比如说手卷、墙面上挂的平面作品。

　　最主要的核心是这个空间中间的这一部分作品，这个材料有它的特别性，我没选择宣纸，我选择的是丝绸，选择丝绸的目的，一个是它的透明度，因为我要在这个空间里，要和透明度发生关系，这个透明度的后面，有这个显示器，实际上就是在后面有它的故事，这个故事可能会连接到我们对问题的认识，或者是精神上的思考，包含了许多关于我自己的感受或者是体验，可能观者通过读这个作品的时候，他们也根据自己的经验和阅历也能够感受到其它，或者感受到了我所感受的那一部分。

　　至于要做这件作品，有过这样的经历，这个经历就是2011年的时候，我去了台湾的嘉义去感受印顺大法师当年在那儿闭关的关房，不仅仅是看了一下，是特别感受了一下，就是当我们每天在这个封闭的空间状态下，与外界断绝的时候，我们面对的是什么，很多东西成为记忆，成为过去，一年的时间里面，只能面对自己，所知道的也是自己，知道的最清楚一点，就是还活着，就是还有生命，活在这个空间里面。这个是作为闭关者或者是僧人在闭关的时候，面对的对直接的问题，生命本身只有面对了生命本身，在这个时候，你的脑海里，或者你的心里面，才是一个空灵的、宁静的状态，只有在这个状态下，天地之间才能和你的生命沟通，就是唯一可能沟通的就是在这个瞬间。我觉得这一点，可能作为一个僧人最重要的一点，所以通过这样的认识，我做了这样的作品。

　　我在想，有这样认识的人，一定是一个经过反复锤炼，非常有定力的人，就是他有足够的心理准备和精神的把握，才能做到这一点。

　　至于他的空间是不是封闭的，这个不重要，重要的是自己的认识和理解，所以我在这个作品里面，我用的是丝绸，丝绸的按压的指印已经是我的一种修行、修炼的基本状态。

　　这是整个作品的这个意念的形式这个展览的，应该讲这是整个展览比较核心的一部分为什么呢?一个是在空间上比较核心，它贯穿了两面这四个厅，它在中间起一个连接了四个厅的一个方面，另外呢这个作品它利用了通道的一个空间，这个通道到后面有一个天井，十几米高的这个天井。我利用这个天井做了三件比较大的条幅，这是一个大条幅，可能历史上也许都不见得有这么大的一个条幅，三十六米长，每一条三十六米长，九十公分宽，这样从天井下来，一个它可以从自然光和这个作品的关系，然后下来以后它在这个通道里又有十几米，然后这个通道又特别把墙面和地面制造了一个深灰色调的这么一个效果。那么是为了凸显红色，另外一个也想在这个整个，以前的空间是一个比较明亮的空间，我想让它有一个，从整个感觉上有一种凝重的感觉，所以选择了这个灰色。后面又透过来了这样一种自然光天光，那和自然又保持了一种关系，又有舞台的这样一个效应其实在制造一种仪式感。这件作品的仪式感从色彩上，总体上是一个灰色调灰重色调的一种基础，那么这里头有三个颜色是在这里比较突出的，一个是我们进来的第一眼感受到的就是三个条幅的这种红色，红色的指印。然后在它的前面和后面，有那么十二个亚克力的这样大的一个盒子，这个箱子里头我用了这个一千刀的这个宣纸放在十二个箱子里头，那么每一个亚克力箱子里我会倒上水墨，就是黑色的这个水墨，黑色的水墨这个墨色和白色的宣纸形成了对比，也和红色形成了对比，那么在这个对比的前提下，这三者的颜色既明亮又对比强烈但是又非常的柔和，它这个可以讲这个色彩很有这种我们自身的文化性或者中国性，在这个作品里头这个仪式感从这样一个出发，然后去关联了四个部分，四个厅的四个内容，保持了这样一种相互之间的这种烘托和比较的这样一个关系

　　记者：对于今天如此宏大叙事的巨作，通过刚刚我们的张羽老师精彩的导览，不知道您对于今天意念的形式到底是一个什么样的了解呢?到底水墨是什么、水墨精神是什么、意念是什么、仪式是什么、形式它又是什么?如果您对这个展览感兴趣的话欢迎来到广东美术馆来做一次切身的体会。