展览日期：2014.07.12 至 2014.09.15

　　开幕酒会：2014年7月12日2:00-6:00pm

　　主办单位：艺门画廊

　　展览地址：北京朝阳区崔各庄乡草场地村241号

　　策  展  人：杜曦云

　　艺  术  家：刘铮

　　《自拍 Selfie》这个项目，利用着移动互联网的技术条件，和中国越来越开放的文化环境，以艺术的名义和方式，在普通人的表达、传播、交流、行动等方面，摸索着新的可能性。越来越多的参与者们，组成、推动、创造和改变着这个项目，艺术家刘铮则是模式的最初设计者，和项目的目前管理者。

　　Selfie是一个来源于网络的新词汇，2013年被收入《牛津词典》。它意指网络媒体时代的年轻人热衷于将自己的自拍照通过手机等上传到网络与众人分享自己的状态。在全球范围内，越来越多的人在网络中展示他们的Selfie。

　　和常见的selfie不同的是，刘铮主动发起这个和移动互联网结合的项目，并自觉的把它引向自由、平等、情色等人性普遍的诉求。在欧美等发达国家，这些诉求转化为每一位个体自觉肯定、追求、维护的最基本的权利，是当代文明的最重要基石。但在中国，依然到处是被各种权力封锁的禁区，以及似是而非的假象。当互联网和移动电话结合时，信息的传播变得随时随地，成为了使用者的日常行为，这里潜藏着无数的可能。《自拍 Selfie》利用着移动互联网在中国所带来的前所未有的开放，以及人性对裸体的本能兴奋，让摄影自由、低成本的传播，激发着自拍者、观看者们的生命活力、自由意志和独立精神。

　　从影像来看，参与者大多是年轻人，他们有丰富的身份，还有夫妻、孕妇和哺乳的母亲。自拍裸体的过程中，“文明人”内心的私密冲动通过影像显形。自拍者在这个过程中释放内心，流露自己丰富多元的欲望，即使它们不合常规。比如同性恋、异装、捆绑、施虐、受虐。他们也通过自拍裸体来凸显自我，获得更多的自信，印证自己在世界中的独一无二。此外，把自己的裸体影像传播给更多的陌生人，是在寻求交流，也在诱惑和挑衅。《自拍 Selfie》中的很多裸体是很性感的，他们必然激发人的原始性欲。一个看似简单的《自拍 Selfie》，包含着很多复杂的动机和深层次的社会心理学因素，如自恋、暴露、窥视等……

　　在自拍裸体的过程中，每一位自拍者的创造力让刘铮和其他观看者应接不暇。随着影响力的增大，越来越多的人参与到这个项目中来，以自拍裸体为起点来表达、交流、聚合。“自拍裸体”这个看似简单的行为，在拥有不同生活处境、思维方式、知识储备和技术优势的个体身上，正在触发着无限的可能性……

　　从目前来看，刘铮是《自拍 Selfie》的最初设计者和召唤者，他引发出众人的参与意识和创造性后，众人创意、众人实践、众人推广……在这个过程中不断开放、不断生成和变化，激发出更多的可能性，越来越变成众人之事。这里，每一位个体的切身体会和随机应变的创造，个体之间的彼此尊重、倾听、交流和协商，都变得更加重要。具体到刘铮本人，每一个影像的产生和发送，都是一次深入的交流和反复的协商。

　　《自拍 Selfie》是民主的、开放的、成本极低的，而且它触及到个体的私密生活和更原始的诉求，更贴近他们的真实状态。在自拍裸体并发送到公共平台的过程中，《自拍 Selfie》激发的个人觉悟、创造意识、个体之间的联动等，对个体的改变可能是更加快速和深层的。同时，更方便的表达方式和更开放的价值观，正在推进中。

　　刘铮被称为中国“观念摄影”的代表人物，很多人认为是他最早奠定并开创了“观念摄影”在中国呈现的基本思路和表达方式。他从1990年代开始的《国人》、《三界》、《四美图》等，对模塑中国人的本土传统文化进行反思，用影像的方式显现难以改变的思维方式、价值观念。反思过后，应是对未来的展望和随机应变、见缝插针的积极改变1990年代以来，中国已经明确走上了不可逆转的开放道路，开放带来的是当代文明的蜂拥而入。在这个过程中，文化土壤在缓慢的改变。在越年轻的人身上，过去文化的影响就相对来说越少。其中最明显的变化，是个体意识的缓慢增强，虽然不尽人意。互联网的不断普及和移动互联网导致的深化，大大加速了开放、变化的进程。刘铮敏感到了时代局势转折性的变化，用他的方式进行推波助澜。和他以往独自创作的系列作品相对照，《自拍 Selfie》中最大的变化是，众多参与者们的个体意识，已经有了明显的积极提升。

　　刘铮也意识到了影像这种表达方式的巨大变化。从摄影术发明至今，影像技术的发展经历了多次飞跃，“影像”的概念也在不断刷新，每一次刷新，都是一次前所未有的开放。影像和电子技术的结合，让生产影像的成本大大降低。移动互联网的迅速普及，则让传播影像变得非常容易。影像技术的普及所具有的意义是巨大的：在最原始的意义上，它意味着直观信息能被更多的人生产和传播，不再被少数人垄断。它激发着任何人随时随地用影像来记录、表达、传播、互动。在当下，生产、传播影像成为了普通大众的日常行为，而且便捷程度还在不断提升。在这样的背景下，刘铮不再“原创”，但他把当代艺术的彻底开放性(人人都可以是艺术家，一切都可以成为艺术，让自己的生活成为艺术、让自己成为艺术品)，向更多的人传播。他鼓励不够自信和开放的“普通人”自信自己的生命，进行各种创造性的巧妙表达。

　　艺术，首先是一种表达方式，表达、传播、交流是它的内在属性。如果艺术无法与今天的生活方式和技术相连结，它将会越来越萎缩。更加开放、民主、低成本的移动互联网技术在当下已经迅速普及，目前的主流当代艺术，它的技术、渠道、平台和观念显得霸权、高成本、远离公众，已经被移动互联网的技术和思维滞后为“古典当代艺术”。中国近年来的社会奇观层出不穷，移动互联网的普及让越来越多的普通人炫目多姿，中国当代艺术界大多数人的公共意识、知识储备和应对能力相形见绌，科技成果的普及让艺术家们的技术优势被大众轻松掌握……这种状况让躲在美术馆里给少数人观看、收藏的“古典当代艺术”显得苍白和软弱。在移动互联网的激发下，“艺术”正在成为很多人的生活实践，目前的职业艺术家越来越等同于手艺人。

　　面对多重冲击，当代艺术界原有的思想资源和表达方式越来越显得滞后和僵化，在这种窘境下进行调整和转型，只是时间上早晚的问题。更“当代”的艺术，必然要和移动互联网发生紧密关系。但艺术该如何面对移动互联网?这是摆在所有艺术人面前的全新问题，目前谁都难以解答，但敏感者都意识到：这里蕴含着巨大的可能性，新的剧变正在进行中……刘铮自觉、主动的将更开放的艺术理念和移动互联网结合，《自拍 Selfie》这个项目是移动互联网艺术在影像领域的大胆实践和突破，对于影像艺术界目前的观念和表达方式都有颠覆或延伸。