“新艺见”艺术讲座系列将持续关注和讨论当下年轻艺术家的创作动态。“激沫”源自日文Kimo，有恶心的意思。艺术家陆扬的新作品《激沫咔哇哇》中描述了一群怪异又可爱的癌宝宝形象;而“酸酸”源自艺术家陈天灼在星空间的个展名字，也暗示了艺术家无厘头的个性。这种基于艺术家个性和兴趣的“综合艺术”，有时彰显出艺术家极端的价值观和让观众难以接受的“恶”趣味而引起争议。但正如1969年那些参加伍德斯托克音乐节的嬉皮士们却是最真实最善良最无害的人一样，艺术家抱着轻松戏谑的心情，却在勤勉努力地工作着。他们的创作代表了一种年轻艺术的倾向。艺术在他们眼里并非一个精英化的有明确定义的词汇，艺术是种途径和方式，给艺术家广泛的兴趣爱好研究以一个合法的身份和发声的平台。他们不惜代价地钻研在感兴趣的学科和领域，热爱音乐、漫画、影像、时尚和设计，并且将这些元素杂糅在一起，最终形成极其酷炫的、挑逗人视觉和心理体验的作品和现场。本次讲座两位艺术家将与年轻批评人岳鸿飞一起分享和探讨跨学科跨领域艺术创作的实践和观念。

　　新艺见讲座是由新世纪当代艺术基金会和尤伦斯艺术中心共同主办，今天非常高兴请到两位年轻艺术家陈天灼和陆扬陈天灼以及批评家和策展人岳鸿飞先生，陈天灼和陆扬是在当下年轻艺术非常有活力的一股力量。他们虽然是美院科班出身，陈天灼是在英国学习和生活了七年，先后毕业于中央圣马丁艺术学院和切尔西艺术学院。陆扬是毕业于中国美术学院新媒体系，但是他们的艺术创作并不是刻意要从艺术史的上下文和线索中寻找到一个突破口，继而发展出自己的艺术创作。

　　他们感觉上首先是在玩，在生活，在享受和钻研自己感兴趣的并不是传统艺术领域的其他领域和话题，并且用他们觉得有效和通俗的语言来将自己的兴趣和研究传播开来。

　　主持人：刚才三位发言者他们其实有一个很大的侧重点就是不同，跨领域，跨学科。不同领域的专家一起合作，我觉得回到陆扬和天灼的艺术，首先我们要不要讨论一个趣味问题，我想问一下是什么样的成长环境，因为你们的作品很大程度上跟你们的个人趣味和审美紧密关联起来的，也有可能有人会说你们是重口味，像陆扬会做一些，你会受到日本动漫的影响，还有会做一些疯狂的科学实验，可能有人会质疑你有没有虐待动物，但是这个事实上是没有的，然后天灼你的作品很迷幻，所以我就是想问一下是什么样的成长环境会形成你们今天这样一个个人的审美趣味。

　　青年艺术家陈天灼：对不同的文化应该多一些包容

　　陈天灼：我觉得成长环境好无聊，所以你想做的很多作品都是你自己喜欢，但是做不了的，比如跟广东heipop的团体合作，是我个人很感兴趣的，街头文化是我个人特别感兴趣的一部分，但是自己又没有不够足够的叛逆，在年轻的时候做这件事，所以就希望有机会能把这个事情当做自己的作品区实现的。

　　陈天灼：现在作为艺术家来说很像章一种游牧的状态，尤其是在一些比如说艺术比较发达地方的这样的艺术家，其实没有特别明确的或者是自己专注的身份的问题，更多的是你可以用各种地方的文化去包装你的作品，很多艺术家可能像刚才大家说到可能是泰国艺术家或者是美国的艺术家，但是一样是在用中国的一些东西在做他们的作品，所以我觉得这个是没有一个界限的。

　　陈天灼：对不同的文化应该还是包容一些，因为作为现在的艺术家再去过渡地专注在自己国家的政治或者身份上。

　　举一个例子，比如我上学的时候所有的伊朗艺术家基本都用头巾做作品，用头巾把能裹的东西全都包起来，在你过渡强调自己身份的时候，作品会显得特别得千篇一律。

　　主持人：你在国外生活、学习的时候，你不会有这样一个……比如我们在中国不会意识到自己的身份问题，但是你在英国学习的时候没有这个身份问题吗?

　　陈天灼：有，所有的艺术家在国外，不是英国的或者是西方发达国家的艺术家或者欧洲的、美国的，大部分作品都是关于自己身份问题的。一定会有，因为大家在讨论你的作品的时候一定会把你放到一个亚洲，是一个中国艺术家的语境下去看待你的作品。 陈天灼：我主要希望能干一般观众有一个沟通的作品，当然也可以说艺术家的表达不需要被其他人去理解，可能是一个自我的。但是我表现我作品的形式是一般的观众都可以去进入的，可以有一个感情上的交流或者互动的作品，一般观众谁关心艺术圈呢？

　　主持人：你想针对的那个面可能更大众化？

　　陈天灼：也可以说是这样，我只是希望是一个一般人看了都觉得有意思的东西。

　　 主持人：有感受的东西。

　　岳鸿飞：你们的作品常常会用一些画廊、美术以外展览的工具发行，比如说用时尚性，用漫画的发行系统，这个主要的目标是可以让更多的人看到，质量更好的观众看到。

　　陈天灼：我觉得是更精确的观众，给你想让看到，会对你的东西感兴趣的人看到，也无所谓说所有人都看到或者说给艺术领域里那50、100个人看到，这都不是最重要的。