“新艺见”艺术讲座系列将持续关注和讨论当下年轻艺术家的创作动态。“激沫”源自日文Kimo，有恶心的意思。艺术家陆扬的新作品《激沫咔哇哇》中描述了一群怪异又可爱的癌宝宝形象;而“酸酸”源自艺术家陈天灼在星空间的个展名字，也暗示了艺术家无厘头的个性。这种基于艺术家个性和兴趣的“综合艺术”，有时彰显出艺术家极端的价值观和让观众难以接受的“恶”趣味而引起争议。但正如1969年那些参加伍德斯托克音乐节的嬉皮士们却是最真实最善良最无害的人一样，艺术家抱着轻松戏谑的心情，却在勤勉努力地工作着。他们的创作代表了一种年轻艺术的倾向。艺术在他们眼里并非一个精英化的有明确定义的词汇，艺术是种途径和方式，给艺术家广泛的兴趣爱好研究以一个合法的身份和发声的平台。他们不惜代价地钻研在感兴趣的学科和领域，热爱音乐、漫画、影像、时尚和设计，并且将这些元素杂糅在一起，最终形成极其酷炫的、挑逗人视觉和心理体验的作品和现场。本次讲座两位艺术家将与年轻批评人岳鸿飞一起分享和探讨跨学科跨领域艺术创作的实践和观念。

　　导语：新艺见讲座是由新世纪当代艺术基金会和尤伦斯艺术中心共同主办，今天非常高兴请到两位年轻艺术家陈天灼和陆扬以及批评家和策展人岳鸿飞先生，陈天灼和陆扬是在当下年轻艺术非常有活力的一股力量。他们虽然是美院科班出身，陈天灼在英国学习和生活了七年，先后毕业于中央圣马丁艺术学院和切尔西艺术学院。陆扬是毕业于中国美术学院新媒体系，但是他们的艺术创作并不是刻意要从艺术史的上下文和线索中寻找到一个突破口，继而发展出自己的艺术创作。

　　讲座现场

　　他们感觉上首先是在玩，在生活，在享受和钻研自己感兴趣的并不是传统艺术领域的其他领域和话题，并且用他们觉得有效和通俗的语言来将自己的兴趣和研究传播开来。

　　【陆扬和陈天灼谈自己的作品】

　　《复活青蛙水下芭蕾》

　　青年艺术家陆扬：创作是身体与痛感的碰撞

　　陆扬：大家好，我是陆扬，可以先看一下这个作品叫《复活青蛙水下芭蕾》，这个作品是2011年在日本福冈做驻留的时候完成的。当时是在日本的一个驻留项目，他们美术馆帮助我联系了一个大学，他们有关于青蛙解剖的一个实验，我们拍摄的场地就是在他们实验室旁边另外租了一个实验室，所以所有的用到的这些动物都是他们实验室用完剩下的动物马上拿过来用的。【详细】

　　青年艺术家陈天灼：用肢体的表达演绎灵魂

　　陈天灼：大家好!我是陈天灼。先看一个片子，是之前拍的一个影像，跟幻觉引导的这种宗教体验有关的一个片子。这个片子也是跟挺多人合作的，之前开头的那段音乐是一个粤语说唱的制作人阿龙，他们在广州有一个粤语说唱的团体叫精气神，在广州挺有名专注在粤语(广东话)说唱的一个组合。【详细】

　　【岳鸿飞解读8个各国的年轻创作艺术团体】

　　青年批评家岳鸿飞解读纽约为主的艺术团体

　　岳鸿飞：其实我觉得我们五六个人，在这么几年当中我看到中国艺术圈的这些媒体商也非常多，对他们两个的艺术工作模式的误解，比如常常会被分类成新媒体艺术，就算有一些跟生物学的关系，跟电解的关系，这个也不一定是艺术家工作模式也算到这么一块去了。【详细】

　　青年批评家岳鸿飞解读艺术家亚历克斯·以色列作品

　　第二个艺术家是亚历克斯·以色列，在尤伦斯9月份就会展览，他所有的作品系列都是合作模式的。【详细】

　　青年批评家岳鸿飞解读Lucky PDF作品

　　第三个是lucky PDF也做过一些合作的项目，包括与没顶公司，这是他们两年前在伦敦Frieze博览会做的一个电视台，他们在一个展位后边进去，他们变成了一个电视的工作室，他们会请大概有几十个年轻的艺术家，每个会表演、音乐，什么都有，可以直接在晚上看，当时都是现场直播的，所以现在你们看到的片断很少。【详细】

　　青年批评家岳鸿飞解读香港艺术家唐戴天作品

　　然后有唐戴天，是一个香港的艺术家，今天我想主要介绍他上个月5月份在香港博览会期间为了伏特加品牌做了一个酒吧环境，他这种跨界的模式是有点儿不一样因为他虽然是艺术家，但是这种伏特加公司招他做一个酒吧，当然不可能去做雕塑之类的，要做一个环境，可能比较像设计的建筑，他们也是做音乐的，所以这些合作会比较自然，现在看到的就是酒吧的内景有一些动画，动画是一个香港的艺术家叫黄拼做的。【详细】

　　青年批评家岳鸿飞解读艺术家黄维翰作品

　　这个是一个叫黄维翰的艺术家，新加坡人，他也是对男女主流音乐里边的因素可以怎么去改变，变成一些感觉是地下的艺术效果，所以这个是抄Lady GaGa的一个服装，但是作为男人这样表演就感觉是另外一个样子。【详细】

　　青年批评家岳鸿飞解读山寨特辑作品

　　然后山寨特辑，也在北京做过展览，大家会比较熟悉，这个是他们近年做的一个品牌系列。本来是Adidas，然后我改成了dad，他们常常会这样子玩品牌的一些图像或者是名字，但是随着山寨的逻辑，他们对山寨的理解是有点儿不一样，他们其实是跟中国文化没有关系，对他们来说中国只是一个例子，他们可以用来攻击美国服装界的一些系统。【详细】

　　青年批评家岳鸿飞解读泰国艺术家korakirt arunanondchai

　　泰国艺术家korakirt arunanondchai，现在生活在纽约，没人给他翻一个中国名。

　　这个是他早期的一些表演，这个作品美学上可能有点儿像陈天灼的感觉，他其实年轻的时候是一个泰国男孩乐队的成员，这个经历对他来说是很重要的影响，非常感兴趣一种边缘的文化，也是泰国的主流文化是怎么接纳美国一些娱乐圈的影响。【详细】

　　青年批评家岳鸿飞解读艺术家法蒂玛•阿里•卡蒂里

　　法蒂玛·阿里·卡蒂里(Fatima·Al·Qadiri)，他主要是一个做音乐自，电子音乐的，还有一些视觉艺术作品，这是一个合作的项目，是比较中东的不同品牌的纸巾，他是科威特人。【详细】

　　【陆扬、陈天灼和岳鸿飞谈艺术与自身喜好】

　　青年艺术家陈天灼：对不同的文化应该多一些包容

　　陈天灼：我觉得成长环境好无聊，所以你想做的很多作品都是你自己喜欢，但是做不了的，比如跟广东heipop的团体合作，是我个人很感兴趣的，街头文化是我个人特别感兴趣的一部分，但是自己又没有不够足够的叛逆，在年轻的时候做这件事，所以就希望有机会能把这个事情当做自己的作品区实现的。【详细】

　　青年艺术家陆扬：创作无关其他 做自己喜欢的事就好

　　陆扬：我觉得这种所谓的成长环境对于你的影响肯定不是一件，两件那么简单，你现在来说，能够想到的就是可能是怎么样?但是具体最后为什么会变成这样一个人，可能和什么基因种都有各方面的关系，我觉得所有我做作品的那些东西不管是动漫或者是生物，或者是其他的东西，我觉得这些东西都可能是会变的，他们只不过是表达我最后一直在思考问题的一些一种包装而已，去把这个东西包装好之后可能有些人群会对于这种视觉的东西有一些兴趣，他去看了之后才会了解你里边要说的东西，这些包装都可改变的。【详细】

　　批评家岳鸿飞：关于国际身份上的问题

　　岳鸿飞前天我们在仇晓飞讲座的时候也谈到了这个话题，你是一个国外批评家策展人，但是你是关注中国当代艺术的，你觉得在他们的作品里边以及我们前天谈到的话题，你有什么?国际身份上的问题。【详细】

　　陆扬：艺术家是如何与其他专业的人合作完成作品的

　　主持人：因为今天我们的主题会关注在跨领域、跨学科的合作，所以陆扬还准备了一些她和国外实验室以及一些其他领域的人合作图片的资料。我们可以具体地看一看艺术家是怎么和其他专业的人一起合作来完成作品的。【详细】

　　青年艺术家陈天灼、陆扬：兴趣在艺术之外 仍会选择做艺术家

　　主持人：我们再具体地谈一下，就是你在你的生活中会对什么样特别具体的一些话题会感兴趣，什么样特质的人或者事物会刺激到你，会激起你的high点，平常生活中看到什么样的人或者事物或者话题会激起你们的兴趣?【详细】

　　【现场提问】

　　陆扬创作的一些提问

　　提问一：关于《子宫站》中的动画和音乐

　　主持人：其实讨论到这里，底下的观众有什么问题可以我们一起来讨论一下。

　　提问：我非常喜欢二位的作品，我想问一下二位，音乐也给二位作品添加了非常大的分量，而且也很强烈，做音乐这块你们是如何合作的，或者是先有音乐还是先有片子配合的。还有陆扬我想问一下你做《子宫站》的时候后边的字幕一串都是你，你自己完成了这么多工作，动画什么的，都是你一个人完成的。

　　关于陈天灼的一些提问

　　提问一：会不会继续做同类图案的衣服？

　　提问：我想问一下艺术家陈天灼，你觉得你做衣服是挺无聊的，但是可能在大部分人眼里你的衣服的图案主要还是很有意思的，如果以后有机会会不会还会继续做这些图案，因为你的东西在服装来讲是一个很快的传播途径，让大家去熟知，可能你认为无聊，但是这种会不会以后还会做，或者说可能这些衣服没有这些图案会不会显得无聊，以后会跟别的设计师合作吗?