目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★☆☆☆

文化价值：★★★★☆

     马小娟，1955年出生于南京，有着江南女子那样温婉宜人的样貌，也有着与之相符的恬静性情。而这种当下难得的性情，多少还是受到其父亲热爱书画，喜好弄墨的影响。不过在当时来说，绘画还并未作为一件要去正经培养的正事，让她接触也多半只是对女子的一种情操陶冶。但山水花鸟的世界对幼年的马小娟来说或许更像是一次次地贪览风光，故而在作画上便也多了一份怡然之情。而有幸德蒙新金陵派代表亚明的教导，又一度得到了宋文治、魏紫熙等诸位前辈的栽培指点。才后使得马小娟对于身处的江南风情有了认识和感受上深一层的熏染。

     随后，幼年所受的这些耳濡目染，慢慢地延绵成了马小娟心里一份山水情怀和对笔墨纸砚的眷恋之意。中学毕业后，她虽然顺利地谋得了南京美术设计公司里不错的职位，但没等安生了几年，又毅然决定重返校园，去获取“科班”院校里更正统，更细致的学习。然而也在中国美院读本读研的过程中，才真正为她确立了往后的绘画方向——工笔人物画。

 

《落秋》 国画 1991年

     1985年，正当马小娟三十而立之际，她成功被顾生岳大师收入门下，成为那一年他在国美带的唯一一个工笔画硕士研究生。也是这一年，马小娟绘画风格从规规矩矩到意图转变间，发生着巨大地转变。作为浙江人物画的重要代表，顾生岳先生推崇的是新浙江派那种个性发展和情趣捕捉。所以，配合马小娟的作画特色，便会时时在侧鼓励她画面要有“古朴”、“厚重”之气，要善于去抓那些生活里的浓郁气息。

 

《采莲》 国画 1992年

     而如今看来，顾先生的教诲确实对马小娟的画面起到了重要的作用。首先，她的作品第一眼给人的感觉一定会让观者感受到那种细腻浓郁的生活气息。随后，所作虽以女子为多，也不乏清新之气，但是墨笔决计不会流露出那种浅薄之味。“厚重”一词，被马小娟以女性独有的含蓄之美诠释着，被她画中悠悠散出的古韵之境积压着，用一种真挚动人的气氛感染着。画面里无论，女子或娇柔、或媚态、或温婉、或可人都会给人一种赏而不可亵玩的感觉。而至于“古朴”更是被其“变形”成了夸张的人物形体。无论是拉长的面容，宽硕的额头，还是一条长线勾勒的鼻子和两瓣儿墨笔点出的朱唇，似乎都大大击碎了我们印象里的仕女图。这种极富放大效果的表现方式甚至有一丝莫迪里阿尼的肖像画的味道，一样不拘于常理的结构造型，一样大胆夸张，也一样让人第一眼看着无比怪异，但久久驻足后又安详宁静，或是带出一种稚嫩，或是带出一点玩味，或是透露出一丝拙相。用马小娟自己的解释就是“我想要表现的是生活中稚拙天真的美，而不是人云亦云的传统美。”而也正因如此，多年学习后她才会放弃那些大山大水的辽阔，亦然选择去画江南的人土人情和绮丽多姿的女性世界。这种选择在一些人来看似乎很是局限，但却也成为了马小娟为人所知的创作本源。

     其中特别有代表性的两个系列便要数复旦百年校庆之际应友人之邀所作的《红楼梦》一百二十回的插画和后来用时两年完成的《金瓶梅》。作为两部拥有悠悠历史，无数读者和众多版本的名著，再创作的经历无疑是吃力难讨好的，特别是对马小娟来说更是对她个人这种改良工笔画的重大考验。然而后来的事实证明了，马小娟的实力，也让读者和更多藏家在这两个系列中看到了马小娟那种独到，细腻的女性观点以及她那种与生俱来对于历史人物和时代感受的精准把握。

 

     如今的马小娟虽然已入暮年，却仍未停止创作那一个个别具韵味的江南美人。同时也在上海师范大学美术系任教，像恩师一样挖掘和培养更多画出时代气质，生活风采的艺术家。另一方面，作为上海国画院的专业画家和上海美术家协会理事，马小娟经常会应一些展览的要求展出作品，但其中绝大多数还是以公益性质为主的活动，反倒对艺术家们趋之若鹜的个展、大展、商业展没太多的兴趣。可能也正是这个原因，所以早两年马小娟的作品并不很多藏家所知，价格也长期未有太大浮动。

     不过在2005年的《红楼梦》和2008年的《金瓶梅》问世后，马小娟的收藏市场似乎才慢慢活跃起来。在2011年朵云轩举办的拍卖会上，马小娟的十二张红楼人物估价为20—30万，而结果却在48.3万的高价上落锤。所以，其实对马小娟这样的艺术家而言，就作品本身而言都是具备一定价值的，而反观其价位普遍低迷的主要原因，更多时候就是知名度、参展率等因素的作用。由此，便也需要更多有心挖掘好好作品的藏家们更细心地了解和关注，方才不会错失佳作。