【导语】2014年6月2日，由未名雅叙收藏家同学会主办，未名在线(北京)艺术品投资有限公司协办，北京大学中国历史文化与艺术品鉴藏高级研修班支持的“未名论道”2014中国艺术品收藏巅峰论坛——对话收藏大家与拍卖大鳄在北京大学百周年纪念讲堂拉开帷幕。本次论坛不仅邀请了刘益谦、朱绍良、钱伟鹏等收藏大家，还请来了苏富比、佳士得、嘉德、荣宝等拍卖行的拍卖大鳄，共同探讨艺术品行业里我们所关注的焦点话题。此外，论坛还将广泛邀请国内外艺术品收藏与投资领域的艺术家、画廊、收藏家、艺术评论家、拍卖行、私人银行、艺术品交易平台、美术馆、博物馆及艺术媒体人士参与交流和讨论。比起以往的艺术品高峰论坛，本届论坛最显著的特点是规模更大、规格更高、影响更广。

佳士得中国区总裁蔡金青女士发言

　　我们下面要邀请的这个拍卖公司，也是世界两大拍卖翘楚——佳士得。我们邀请佳士得的中国总裁蔡金青，蔡女士。因为有一点帮您铺垫一下，当年《向日葵》就是在佳士得拍的，87年的时候，日本那个保险公司4000万美元拍的梵高的《向日葵》是1987年还是1988年在佳士得拍下来的，今年历史轮回，几十年过去了，重新又轮到佳士得来定义收藏品市场和发达经济体和发展经济体和发展中国家互相之间的关系了，我们愿闻其详。一起掌声欢迎。

　　蔡金青：谢谢主持人，我今天也是特别高兴能够回到北大，我虽然北大没有毕业，但是是北大86级化学系的学生。当然在这之后是一个典型的海归，去了美国读完本科、硕士，从美国的咨询公司又到香港的直接投资，然后又回到大陆。2002年回到大陆开始做并购公关这一类的咨询，直到2012年加入佳士得。当时加入佳士得的时候，其实对我自己也是一个很大的挑战，我也没有想到能够有一天在这样世界有卓著声誉的艺术拍卖机构来推动中国整体的这些战略。当然从另一方面也可以看到按国际的艺术市场也是变化非常的快，随着全球化、互联网以及新兴市场的崛起，越来越多的专业人士能够进入到这个市场，带来新的创新跟新的思路。所以今天我也跟大家分享一下佳士得对整个亚洲艺术市场的一个看法，以及在这个基础上佳士得在中国的一些部署和我们未来的一些期望。

　　刚才主持人也讲到拍卖大鳄，其实首先我们也不是鳄，因为我们是带着一个特别热爱中国艺术的理想跟感情来进入中国的;也说不上大，因为我们在中国也是刚刚起步，还有很长的路要走，也要跟大家，跟同行一起成长，跟这个市场一起成长。

毕加索 《拿烟斗的男孩》

　　全球艺术市场格局近年来的变化

　　我不知道大家能不能看得到左边的一个视频，先介绍一下我们觉得近年来亚洲市场对全球的艺术市场很大的影响。第一个要讲的是全球艺术市场格局在出现变化，佳士得是一个1766年成立的企业，到如今已经有248年的历史。在这个过程中，几乎前200年艺术市场的重心一直是在伦敦，以佳士得、苏富比为首的拍卖行主要就是在伦敦，这200年间主要专注的就做一件事，就是艺术拍卖。上世纪70年代，艺术市场的版图跨到了纽约，纽约在过去近50年的成长过程中已经独占鳌头，现在是世界上最大的艺术市场。刚才也讲到亚洲，我们都是在70、80年代进入亚洲的市场。亚洲现在以香港为中心，也已经成为世界上第三大的艺术市场。我们也是希望在未来的五年、十年或者不需要五十年，我觉得中国的这些重要的城市也是可以在全球的艺术版图中起到一个特别中心的位置。所以21世纪可以说不光是世界经济在中国的一个中心，也是艺术市场的一个中心。

　　中国对拍卖行业格局的影响

　　从几方面看到，一个是全球前十名，前二十名的拍卖行，在过去的几十年里边可以看到，从最初的几家欧美为主的拍卖行，到现在已经能够在前十名中有中国的三个拍卖行，嘉德、保利还有另外的几个拍卖行，都是在这之列。在全球前20名拍卖行里有近11个中国的拍卖行。所以从拍卖行业的格局是有一个非常大的变化。可以看到原来2013年的市场份额，各家拍卖行也是在全球化的过程中，确实是竞争非常激烈，我们可以看到一些数据，全球在佳士得2013年有差不多71亿美金的交易额。这个在2012年基础上增长了16%，这是有史以来最高的业务额，也是在引领着整个艺术市场进一步的全球化和在新兴市场的拓展。

　　中国力量在全球艺术市场中的比例越来越大

　　另外我们在亚洲也是有近10亿美金的交易额，这10亿美金主要就是以香港为中心的春秋两季拍卖，跟我们的多种渠道的拓展。可以看到，在香港的市场，其实将近60%-70%是中国内陆的客户。你可以看到中国的力量在全球的艺术市场中的比例，以及佳士得全球方面的贡献也是越来越大。也是基于这个基础，我们进一步拓展和在中国投资资源，投资人才，拓展平台，能够更好的为中国的市场跟中国的藏家服务。

鬼谷下山

　　中国势力在全球艺术市场的影响越来越大

　　还有一点可以看到，中国的势力在全球艺术市场的影响，就是艺术品的价值。可以看到有两个例子，第一个例子是毕加索的叫做《拿烟斗的男孩》，这是2004年世界上第一次突破1亿美金的一件艺术品，当时是在佳士得的纽约创造的。在差不多的时间，2005年，你可以看到佳士得伦敦创造过一个中国艺术品的记录，那就是元朝的《鬼谷下山》，非常有名的罐子，这是2005年。全世界最高艺术价值，西方的艺术品跟中国艺术品的差别还是蛮大的，当时中国的《鬼谷下山》的图罐创造2700万美金的成绩，只相当于全球最贵艺术品的25%。到了2010年，当时最贵的一件艺术品还是毕加索的这幅叫做《裸体、绿叶和半身像》的作品，当时是创造1.16亿美金的记录，同样一年2010年在伦敦清乾隆的瓷碗，创造8300万美金的记录，所以在短短的五年时间里，亚洲的艺术或者中国艺术在全球价值的提升已经远远超出了在西方顶级艺术的提升空间。所以从某一种程度讲，确实是因为中国艺术市场的扩大，和中国藏家群体的扩大，对中国的艺术作品在全球的认知度有了非常大的影响。这是从艺术品收藏品的角度。

　　中国艺术家在全球艺术市场占据着越来越重要的位置

　　第三个角度从艺术家的角度来看，在2008年西方最著名的艺术家，他们的交易成绩当时第一名是毕加索，全球交易拍卖场上创造的价值有2.62亿美金，第二个艺术家是弗朗西斯培根，第三个是安迪·沃霍尔，这是著名的现代派和当代派，跟二战最著名的大师。在2008年前是没有一个中国艺术家里面的。时隔五年，2013年你可以看到这一组数据，世界前15名艺术家中有5名是中国的大师，第一是安迪·沃霍尔，毕加索，第三是中国的张大千，第五是齐白石，第五位是赵无极，第十一位是黄胄，第十三位是徐悲鸿，他们在全球交易的价值已经得到了非常大的认可。张大千是将近3亿美金的艺术价值。这是过世的一些艺术家，可以看到中国艺术家整体认知非常快，这是过去五到十年创造的成绩。在世的艺术家，当代的艺术家前十名当代艺术家最佳的一些成绩，当然这个数据已经又有点落伍了，因为在今年又有很多新的当代艺术家创造了新的成绩。比如杰弗·昆斯，它原来是第一名的，现在是第三名。前十名中中国已经占了2名，一个是曾梵志，一个是张晓刚，可以看到中国的艺术作品，中国的艺术家在全球艺术市场和艺术价值的版图上都是异军突起，占据着越来越重要的位置。

　　中国藏家越来越多地关注全球艺术

　　再说说中国的藏家，我们也说全世界现在都希望能够找到中国的买家，因为中国的藏家不仅有着非常高的收藏热情，在收藏品位上也越来越成熟。中国的藏家不仅关注中国的艺术，现在也越来越多的关注到全球的艺术。不管是在古典大师，还是印象派、现代艺术包括最近一、两年非常活跃的西方战后当代的领域，都有中国藏家矫健的身影跟非常果断的参与，所以也确实让我们全球的艺术市场有一个眼前一亮的感觉。所以这种趋势也还会进一步的发展，像刚才温女士讲到的，中西方艺术的融合是大的趋势，它也跟我们现在所处的全球化经济环境，跟互联网技术给我们带来新的机遇都有非常深刻的联系。