读贾方舟先生的《里应外合——走向当代的新水墨》文章（节选），这之后又读到古人的画论，联想到自己最近画的一系列黑白抽象表现作品，有些感受。

　　贾文的题目即点明，将新水墨（的四个版块）定义为“走向当代”。

　　艺坛流行的是将当代艺术视为特殊的与现存制度对抗的政治性艺术，我以为这种理解有狭隘性。如果将当代艺术“视为中国当代社会中具有积极健康意义的文化生成物”，并对传统有所突破，作出新的尝试，如此理解的当代性要更宽泛一些。尽管我的黑白作品被贾先生的这个主题展纳入其中(属于“媒材切换”一块），但我从来无意去将自己的作品做“代”的划分。我注重视觉的自发性，求得属于个人所具有的视觉创造力，进行不拘一格的源于个体的文化性情的自由表达。黑白作品的创作是基于我强调媒介与本体的语言实践(属于现代艺术）这个铺垫。

　　而当我读古人的画论，又觉得它们仿佛是我创作的注释。“胸中廓然无一物，然后烟云秀色与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡”，哦，“胸中廓然无一物……笔下幻出奇诡”，那当是偶发性使然，是天赐、神来。“凝神遐想，妙语自然。物我两忘，离形去智，身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉？所谓画之道也”，我想，张彦远这个“画之道”是源于庄子的“精神生于道”吧？“形如槁木，心如死灰”在庄子那里就是“精神”出现的条件。联想自己的抽象表现系列作品也是凝神遐想、物我两忘、精神自由的产物，是寻道而弃器的精神显现。

　　我无法也无意机械地去将自己的艺术创作划分、归类，它于我是一种随性由心的自由表达，艺术活动的美妙之处也在于此。

130x40cm 丙烯油彩麻布 2014-06

丙烯麻布油彩 2014-06

146x114cm 丙烯油彩麻布 2014-05

200x114cm 丙烯油彩麻布 2013

146x90cm 丙烯油彩麻布 2013

146x90cm 丙烯油彩麻布 2014-05