高鹏：今年的大学生展应该是今日美术馆的第九届了，明年就迎来了第十年，所以在今年所有的单元设置的时候就在考虑在十周年之前我们应该如何来呈现，所以今年的主题和评委的阵容和往年有一点不一样，首先今年会发现没有各个单元的主题，只有一个单元叫做“思无界”，因为在古语当中有一种说法叫做思无界行无疆，也就是说我们的想法应该没有边界，我们应该走很远的路去了解这个世界，所以往常我们在每一层的时候都会单独地设一个小单元，只有今年完全是一个大主题下。而且今年在评委阵容上也邀请了很多很重量级的，而且可能不是在当代艺术领域的这样一些专家，比如说我们也请了石冲，冷军，包括老一辈的向阳这样的一些大腕，甚至他们是在不同的领域的人都加入到了今年的评委阵营当中，所以今年也是希望可以在评选学生的过程当中可以真的把好的在没有边界，不仅仅是当代领域里边都把他们发掘出来，今年的作品大概有6000多件，近7000件，我们最终选了190件的作品分布在二号馆和三号馆，也是希望大家走到每一个展厅的时候可以感受到学生这种年轻的力量。

　　雅昌艺术网：今年学生呈现出来的面貌和往年有什么样的不一样吗?

　　高鹏：今年呈现的作品从我个人而言我自己是觉得特别得好，包括我们可以看到很多的展厅的作品是特别回来道路学生自身的一些情感和他自己想表达的事情，因为前几年我们会发现受到市场的影响，很多学生的类别是特别有类型化，一看就很像某一个人，或者是某一个流派的作品，但是今年你会发现很多的作品里边学生越来越回到作品的内心，特别是很多影像作品，就是你从表面上看你会发现他越来越回归到他的真情实感的表达，我觉得也是今年学生作品，可能是我们今年也没有给很多界限的缘故，所以今年的作品反倒我们觉得更加得完整、更加得真实，更加能表现学生真正的力量。

　　雅昌艺术网：今日美术馆在大学生创作上面会有一些什么样的举措呢?

　　高鹏：接下来这次大学生展结束之后我们很快要进行关注未来英才，这是另外一个跟大学生展有一点类型不太一样的另外的支持年轻艺术家的展览，应该是7月底8月份会再一次地启动，这一次的模式会更加得好玩，不会聘请一些专业人士来进行推荐，因为以往都是请专家来进行推荐名单，今年会让艺术家来推荐艺术家，每周会曝光一个，到最后的时候你会发现越往后这个艺术家他有一点像一个策展人的角色，所有的目光都在等待着他，看看他会选择谁，所以这个结果是重新再定义所谓的我们的青年艺术圈，这个圈子到底是一个什么样，即便是这样的发起人，我们也不知道最后的展览会呈现一个什么样子，也可能是一个特别棒的展览，也可能是一个特别差的展览，但是它相对来说用一个游戏规则来反映了这些艺术家他们到底在关注什么，他们会考虑人情还是真正会考虑好的作品，所以当时我们也给今年的关注未来英才起了一个新的名字叫“找朋友”，就是找啊找找朋友，找到一个好朋友，行个礼，握握手你是我的好朋友，所以我们今年也是希望用更加活泼、更加开放的形式，让学生可以走进他们的艺术圈，包括他们的艺术生涯。

　　雅昌艺术网：评奖已经评完了吗?

　　高鹏：评完了。

　　雅昌艺术网：可不可以介绍一下获得特别大奖的作品。

　　高鹏：好。

　　雅昌艺术网：先简单介绍一下这是获什么奖的作品。

　　高鹏：我们先看到的这个作品就是广州美术学院的作品叫做王宪，他叫做诗人，也叫做诗人的眼泪，我们会看见他画了很多应该是用他自己的LED灯做了很多在历史上中外非常有名的一些诗人，但是这些诗人是在完全地现代科技之下，他们可能还会有眼泪的流出，其实你会发现也可能这个艺术家本人是一个完全的理想主义者，但是他会用更科技或者是这个时代的像霓红灯一样来描述，也可能在表达这些艺术家他们可悲的心理和他们对这个社会的无奈，整个的表现形式其实在原来的架上艺术的绘画，水墨以及油画上面他做了很多新的尝试，这个其实就变得有意思，应该是他这个年龄的学生应该去做的，所以我们也为了鼓励他对这种新材料和对自己想法的这种活跃性的使用给了他金奖。

　　雅昌艺术网：介绍一下这个奖项。

　　高鹏：我们现在看到的这个奖应该叫做向阳杯，也就是以向阳个人名义来冠名的一个奖，因为每年大学生我们都会特别地邀请4-5个在业界非常有名的艺术家，以他们个人的名义来进行冠名，原因是什么?因为很多艺术家或学生毕业之后，他们可能没有一个名师，所以他需要在社会上比较有名的一个人帮他一把，如果有人可以以自己的名义给他担保来冠名的话，对学生的职业生涯和发展是非常好的，所以这个就是向阳老师以他个人名义来冠名的一件作品，是一个集中了架上绘画、装置包括影像集合到一起的，其实我们会发现所有的大学生奖得到金奖或者是特别奖或者是冠名奖的作品有一个共同的特点，就是说它看起来似乎在市场上没有那么值钱，没有那么热，这也是我们一个集中的考虑，因为其实每一个奖项的产生对学生是有影响的，我们也是想鼓励那些看起来可能没有那么有市场价值的作品，只要你有好的想法，只要你肯去做，你依然可以得到非常好的鼓励，这也是我们希望让学生毕业之后不仅仅是考虑到商业性，也可以考虑到真正的艺术感动自己的源于内心的这种情感。

　　我们现在身后的这件作品也是川美的一个学生叫做徐振邦他的作品，很多评委看见这件作品之后都觉得他其实不太像传统的川美的毕业生的作品，但是很多的评委都给予了很高的分数，因为其实在所有的抽象绘画当中在国内很多的年轻学生并不敢于尝试，也不敢去做，我们也是希望通过这样的一个抽象绘画来鼓励学生，绘画不仅仅只有写实这一种说法，也可以用抽象的方式来进行表达，所以他在颜色的运用，包括布局上面其实都给我们带来了非常强烈的一些视觉生机力，而且他很多小的细节也描绘得非常有意思，所以我们也希望通过这样的引导鼓励所有的学生真的做到思无界，勇敢地去表达自己。

　　其实所有的在读的学生他们对奖项的结果是非常在意的，但是所有毕了业的学生或艺术家都会觉得其实奖项并不代表所有的全部，这也是我们在设置奖项和评选结果的时候会甚至地考虑，希望他有一个相对正确的一个引导，也许并不是说某一种标准就可以限制他。特别在视觉艺术领域里边他需要不断地创造力，什么叫做创造力?就是不断地给我们视觉带来新多冲击，新的可能性，在创造里边如果我们都可以理解甚至我们都已经可以被取悦，那他就不叫创造力了，创造力一定是一个未知的空间，所以你会发现在我们很多的获奖作品当中有一个共同的特点就是说它似乎会给我们带来更新的视觉体验，那些画得非常好的同学我们也会鼓励他，他会得到二等奖或者是三等奖，但是在大奖的设置上，一定会考虑到创新和未来的可能，也是为了鼓励所有的学生，你要尊重自己的内心，自由地创作。