中国美术学院毕业展展场

华东师范大学毕业展展场

　　借着毕业展的东风，一些关注和问诊青年艺术家生活状态和创作生态的展览、机构、网络平台⋯⋯也开始如火如荼地忙碌起来，为这些行将步入社会的“未来艺术家们”搭建平台，做延续性的推广宣传。其中，今日美术馆每年举办的“艺术院校大学生年度提名展”在近些年来也成为很多艺术院校、学生在毕业展之后颇为重视和积极参与的艺术展事。为此我们特别采访了今日美术馆馆长高鹏，请他谈谈有关“青年艺术展”的话题。

　　举办每年一度“艺术院校大学生年度提名展”初衷?

　　因为随着艺术生越来越多，“毕业即失业”的社会现象也是存在的。很多学生会在毕业一两年内面临要转行或者找不到一个很好的工作的现状，所以很难把这个艺术创作坚持下来，因此当时我们在做这个大学生艺术展的时候是想找到一个赞助商，为获奖学生提供资助。这样的话，获奖学生拿到这笔钱在毕业两三年内租一个工作室，在没有画廊签他、没有稳定的职业的时候，依然可以进行艺术创作。这个就是当时做大学生展的初衷。

　　根据每一年所看到的青年学生的参展作品，你感觉现在的年轻人身上的艺术优势、亮点是什么?

　　其实我觉得青年学生最猛的是生涩感。其实艺术是需要这种生涩感的，如果他的作品语言和各个方面都很完美、极致，其实倒意味着它就终止了，艺术家应该是在路上的状态，而且一个好的艺术家，特别是当代艺术家，他的作品其实和自己的成长、经历、年龄及当下的语境是分不开的。就是说四十岁的时候已经很难再做出二十岁那个状态下的作品了，他的年龄、关注的角度及所处的语境都不一样了。所以年轻人毕业时恰好有这个抱负心，他处于青春期或者说青春期的后期，他会有很多的能量激发不出去，需要有很多的艺术平台帮助他去疏导。虽然他很多时候可能都是在说青春迷茫，包括爱情⋯⋯这个是不可避免的。但至少他们在真实地表达，包括对青涩感，对爱情的憧憬、未来的迷茫，这是他走入社会一段时间后再没有办法表达的。而这个也恰恰是他们最大的优势。但优势却不是每个人都能有的，因为有很多人会随着市场潮流走，这是个弊端。

　　不足之处?

　　首先，我锁定一下话题，我说的是那些致力于当代艺术的年轻艺术家们，因为艺术有很多门类，比如说传统，这个是不一样的。那么在当代艺术领域的艺术家，我建议他一定要很真诚地面对自己，面对成长。成长过程中面临的所有困惑、苦难，其实都是他的当代艺术的基本源泉，失去了这个东西，他的作品就不感人了。如果他试图去做五六十岁才有的很成熟的艺术语言，人们也很难从他的作品中感受到真情，他的艺术也就没有生命力了。或者有的年轻艺术家在画同一种语言时，没有跟随自己的年龄成长，那么这个艺术家也是很难进步的，我们喜欢这个艺术家也只会喜欢他的某些系列，没办法再跟随下去。

　　现在很多年轻艺术家希望被一下子接受，但其实艺术的本质是源于自己内心的情感，让别人从他的情感当中获得共鸣的。有些艺术家他的情感表达比较普世，也会得到很多人的推崇。可见艺术家需要真诚地面对自己，面对当下的这些问题，这也是当代艺术最根本的源泉。而这种真实、真诚，很多学生是缺少的，甚至是缺乏的。

　　“艺术院校大学生年度提名展”甄选作品的标准?

　　一个是上面所说的情感的真诚性，还有就是语言的多样性。多样性其实是代表一种方向的，很多评奖你承认不承认，它都带有一定指向性，比如今年是油画得了大奖，那么很多人都会画油画;今年是水墨得了大奖，很多人会画水墨，我们就很担心这个问题，所以评奖时会平衡一下。就是说基本上所有的门类都会有，只要你找到适合自己的语言来表达，就都是好的艺术。