中国美术学院毕业展展场

中国美术学院毕业展展场

上海大学美术学院毕业展展场

　　《霸王别姬》里有句经典台词：“要想人前显贵，您必定得人后受罪!”说的是俗理儿，也是真理。就像每年的毕业展，现场展览的短短几天，却是毕业生们几年艺术学习积淀出的精华。所以，毕业展的背后展示的也是教育。

　　中央美术学院副院长徐冰曾说过：“现在的美术教育中，一部分先生讲艺术史论，另外一部分教技巧，但我总感觉缺少一个中间的环节，没有人讲两者的关系和其中的道理。”所以，有关艺术教育，不仅是要探讨书面的艺术理论、实践性的艺术技巧，更不容忽视的是思辨的艺术观念及所学和社会的对接，这是一种启示性的方法论学习。

　　而且，随着“毕业即失业”的高竞争性社会环境，艺术教育已不仅仅是传授艺术知识本身那么简单，它的理念指向可能会更进一步直接影响到艺术生将来与社会对接的生存问题。

　　谈谈艺术教育

　　[教师谈]

　　国画：蔡广斌(华东师范大学美术系国画工作室教授)

　　学生要多看书，除了专业美术史外，文学特别是哲学都要认真去研究。多接触社会，以一种思辨的眼光去品察社会与现实。

　　好的艺术家都是在敏锐的思想嗅觉背后，不断地强化着自身的文化修养。

　　油画：杨参军(中国美术学院油画系主任)

　　作为中国数一数二的高等美术学院，我觉得纯艺应该保持下去，因为偌大个国家需要有这样的纯艺人才去做这些纯粹的艺术创作，也许我们并不需要多大的量，所以我们油画系每年本科招生也就在50名左右，研究生在20名左右。我们今天这个时代不缺少实用、功利性的东西。而有一点点这种从事纯艺的人才是需要的。不管他们将来从事什么，还能不能坚持，这些都不重要。油画系每一年也就那么一点点人进来，这些人我们希望他们是从心里热爱艺术，他们愿意把自己的这种热爱转化为更深层的东西，我们需要这样的人才。

　　版画：李旺(天津美术学院版画系副主任)

　　因为就业难的现实问题，我们在课程设置、教学思想上就提出不能把学生的教育放在一个精英教育的位置上，本科教育力争让学生掌握技法，适应社会，找到工作。我们在课程设计上也有意识地增加了一些综合材料的教学内容，把版画的界限打破，让学生的综合素质更高一些，适应社会的需要。

　　雕塑：尹悟铭(南京艺术学院雕塑系副主任)

　　我们雕塑系的教学理念是坚持在教学中对写实造型能力的锤炼与创作实践并重的原则。主要是教学生雕塑的基本功，然后培养他们的基础造型能力，同时我们也注重对学生启发式的教育，培养他们独立创作与思考的能力，这就是我们的教学理念。而且在今年的整个毕业创作中，我们的教学成果也是看得到的，事实上我们也保持了自己的这个风格——基础造型与创作并重。

　　跨媒体：管怀宾(中国美术学院跨媒体艺术学院副院长)

　　我们在教学中有一点很重要：不是孤立地看待媒体，而是在一个社会大文化中看媒体，特别是在中国语境当中掌握媒体知识、掌握媒体语言。我们在前期的教学当中希望学生掌握一些基础的媒体语言，无论录像、纪录片、摄影，还是装置。等到整个二年级，我们有一个基础的跨媒体训练，这种基础训练包括媒体技术、社会实践，希望学生在生活当中寻找关注点。甚至还有媒体艺术发展史和当代艺术发展史的学习，因为这样他们就有了基本方法和基本知识背景作支撑。

　　我们现在很难说我们的学生以后就是媒体艺术家，但我认为这没有关系。因为在这样的教育背景下，学生的视野、知识面和认知能力都可以使他们迅速地融入到社会的其他领域中，对我们来说也是一种成功。比如国内很多艺术机构都有我们的学生，他们在画廊、艺术机构做编辑、策划。因为我们在教学中强调技术当中彰显人文，所以我们的学生不仅有一般层面上的技术能力，更主要的是他们在从事任何领域的工作时会把个人的人文关注、立场、态度表现出来。

　　李宝泉(鲁迅美术学院副院长)

　　我们希望能培养复合型人才。学生在学习过程中，在老师的指导下能走属于自己的艺术道路。而我们所说的复合型，实际上就是一专多能，或者说在整个艺术板块中能适应任何艺术形式的这么一个才能。

　　[艺术机构谈]

　　毛文采(罗浮紫艺术典藏董事长)

　　我觉得教育应该是让学生学会在这个象牙塔里面利用怎样一个环境去完善、建构他们的价值体系、价值观念，这个很重要。我并不是批评现在的教育不好，而是在教育过程中，你用一种什么样的方法给学生建立一个正确的观念，包括人生观、价值观、艺术创作观念。