策展人梁克刚的微信签名是“爱艺术，不爱艺术圈”，而实际上，作为艺术圈的活跃分子，梁克刚至今己在这个行业工作了十余年，目前，他是北京元典美术馆的馆长。梁克刚善长用“吐糟体”开当代艺术的玩笑，但同时，他也策划严肃而学术的展览，自己也创作具有观念性的作品。

　　作为正规注册的非营利美术馆，元典美术馆是不能卖艺术品，但作为资深的策展人，梁克刚也常常关注画廊、逛画廊。谈起关于买画儿和卖画儿那些事，梁克刚用了个形象的比喻区分两种不同的藏家——靠耳朵买的人，到处道听途说，把艺术当股票。而靠眼睛买的人，相信自己的直觉与品味，把艺术当喜好。后一种人越多，艺术市场越健康。对于不同的藏家应该如何进入收藏，选择怎样的不同画廊，梁克刚给出了自己的建议。

策展人：梁克刚

　　两种不同的藏家

　　谈到现在买艺术品的人，梁克刚说：“我觉得买东西有几种不同的出发点，比方说你出于个人兴趣，喜欢什么买什么，这是一个最朴素的方式。当然这种买东西局限于你个人对于艺术的认识水准，你只买你喜欢的东西。一般的情况下我是比较鼓励这种买法，你热爱艺术，收藏艺术，最起码自己开心，享受这个过程，没有太多功利的考虑在里面。”

　　“还有一种买法是比较功利的，中国人普遍容易这样，把这个东西当成一个理财工具，当成投资和股票，这种情况下，就是靠耳朵买，而不是靠眼睛去买了，就要听张三、李四专家的话，哪个名气大，哪个有什么专家论证分析，就像分析股票一样的分析去买，这个也无可厚非，因为确实艺术品有一个商业上保值、增值的特性，当然不是说所有的艺术品都有这种特点，买对了当然是这样，理论上讲好的艺术品，只要不发生世界大战和全球经济危机它是不会贬值的，但是这种买法太过于功利，因为我认识有的藏家买了画连看都不看，也不挂起来，包装都不打开，找一个仓库放着，这个其实我认为是挺无聊的一种方式。”

　　“国内藏家中想要投资的人很多，国外藏家少一些，因为他们从小就受审美的教育，生活当中需要这个东西，购买艺术品成为一种必不可少的精神生活，像读书、看电影、听音乐会，看戏剧一样，所以人家买画是属于生活的一部分，我们买画是投资理财的一部分，这是一个比较大的区别。”

　　而谈到自己购买艺术品的方式，梁克刚说：“我也买。但我买的都是小东西，因为我不是很有钱的人，完全是因为经常去参加艺博会转转玩玩，有时候会买一些小件作品，纸上作品和不太贵的东西，而且我也不把它当成一个投资，纯粹是因为我的工作是这个领域，我有自己的看法，我也不关心谁有名或是没有名，我完全是靠自己直觉感觉，这是我对自己的一个训练。我买的东西比较杂，有的时候会喜欢照片，有的时候会喜欢版画，有的时候会喜欢一些手稿，大件的作品喜欢的基本上都买不起。

　　不同藏家如何选择不同画廊

　　常年在中国和世界各地逛画廊的梁克刚，认为不同类型的藏家，应该选择不同类型的画廊。

　　“我刚才谈到的是两种类型，一种是按照自己的喜欢真正需求艺术、享受艺术的买法;一种是投资理财的买法;还有一种是有想成为专家藏家的理想，又是另外一种买法。因为专家藏家买东西必须要大量地学习，必须要对美术史很了解，个人对于艺术的直觉敏感要很好，再加上后天的知识积累，他才有一个比较精准的判断。如果是专业类的藏家，我就建议他一定要去看好的美术馆的展览，一定要去看一些好画廊的展览。”

　　“因为实际上从整个全国范围来讲，当代艺术这个领域当中的好画廊可能也不超过20家。全世界当然很多，像巴塞尔艺博会每一年的画廊名单是280家左右，接近300家，这300家应该是全世界最好的画廊，因为瑞士巴塞尔基本上是全球第一艺博会，在香港的巴塞尔它就增加了100家左右的亚洲画廊，其中有四、五十家是跟中国有关系的画廊，其实我认为巴塞尔艺博会的画廊名单就是全世界最好的画廊名单，当然国内的画廊来讲真正能进入专业领域的画廊不超过20家，主要集中在北京、上海，香港有几个，广州、成都有一家、两家的。”

　　“这些画廊的创办人和掌门人基本上都是有一些艺术理想的人，他们已经有很好的判断，也有国际经验，所以他们对于自己画廊走向的把控，我认为还是比较有方向感和原则的，并不是谁好卖就做谁，而是有自己基于艺术发展规律的一些判断。”

　　对于一般冲着喜好去的入门级藏家，梁克刚给出的建议是多去小画廊。“专业画廊的东西可能比较贵，因为会做比较重要的艺术家，另外趣味可能是跟国际艺术接轨的，这个趣味在中国的很多藏家那里是不太容易接受的。如果是针对入门级藏家，我建议他们多去逛一些小画廊，比如像798或者像上海有很多小画廊，东西不贵，也比较有意思，有一些新的东西，这种可以根据个人的好恶去选择，因为这个群体我认为不能对他们要求过高，他对收藏的态度是值得鼓励的，就是他把艺术收藏当成生活的一部分，而不是当成一个经济行为，这个是值得鼓励的，这样的人群实际上越多，未来中国的市场会越健康，大量的人不是去炒画、而是真正享受艺术，这个国家真正的艺术生态才会健康。对艺术家也是好事，因为艺术家需要的是理解，需要的是他的理念有更多更大范围、更广范围的传播，我认为这是一个普遍的审美趣味提升的一个过程。还有很多艺博会或者是一些年轻人的大型展览也可以推荐给这些藏家，因为现在有很多机构在做推介年轻人的展览，普遍的作品都不会太贵。多则几万块，少则几千块钱的都有，应该先从这个层面进入。”