袁野出生于江苏沛县，求艺于杭州中国美术学院，他对传统与创新有格外清醒的认识，在长期的艺术实践中，寻找了一条以彩墨画为方向，研究中西方艺术融合的途径。

　　他的彩墨画以独特的绘画语言令人过目不忘。生活中寻常的花花草草，瓶瓶罐罐，在袁野笔下有无尽的组合，看似随意挥洒，实则包含了艺术家对传统的深层思考。他的瓶花系列作品的构成、符号、语言、图式都颇具现代感，在画面的节奏、韵律各方面都更贴近当代人的精神需求。这些简单的物象聚集在方形构图内，显示平面构成中的形式秩序感，建立一种新的形式美感。袁野的彩墨画吸收了西方绘画的色彩理念，注重色彩冷暖、明度的对比，大量使用矿物色，使色墨交融，色彩饱满亮丽而不浮躁、厚实稳重而不沉闷，这种新的色彩观是对传统中国画笔墨规范的疏离和蜕变，对传统中国画“色不碍墨、墨不碍色”观念的颠覆。

　　观袁野的画，可以感受到诗心与禅意。一花一果，一瓶一钵，令观者迅速进入一种情境，仿佛就围坐在这静静的桌前赏花品茗，那种宁静、祥和的情绪弥漫在画面中，在繁忙的现代都市生活中，这种诗心与禅意让人远离喧嚣，舒缓压力。佛家有“一花一世界，一叶一菩提”的偈语，体现的是“纳须弥于芥子”的精神境界，袁野便是透过花鸟画的创作来表达对生命的体察，对人生的哲思。人到中年之后，袁野对佛学有更浓厚的兴趣，他曾说过要将绘画和佛学作为自己毕生的精神追求。以佛家的精神来观照现实，袁野体会到了更高更远的境界。

　　袁野的彩墨画使他扬名画坛，不仅在国内广为人知，还在国际上打开了一条让外国人认知当代中国画的途径。2008年他在法国里昂举办展览，受到法国艺术界的高度评价，因而在2010年上海世博会法国馆的“巴黎上海现代艺术展”，他作为中国唯一入选画家而备受瞩目。高举着林风眠先生提出的“调合中西艺术”的大旗，袁野还将在“创造时代艺术”的道路上继续求索。