山水出禅意再写胸中情(焦墨画)  穆家善

　　近日，“澄怀味象——中国艺术研究院中国画院第三届院展”在中国美术馆亮相，共展出中国艺术研究院中国画院在职、外聘画家及中国艺术研究院特聘艺术家的新作230余幅，不仅绘画语言多样、思维观念多元，更以静心的境界、清澈的胸怀呈现笔墨“味外之旨”与“明心见性”的审美品格。其中，穆家善的多幅焦墨作品给观众留下了深刻的印象。

　　穆家善现任中国艺术研究院中国画院研究员，兼任南京大学中国书画院常务副院长。上世纪八九十年代，他便活跃于中国画坛; 1995年，穆家善应美国马里兰美术学院之邀前去讲学，后旅美生活多年，多次在国内外各地美术馆举办个人画展，其作品被多家相关艺术机构及个人收藏。他在担任美国亚太艺术研究院院长期间，对中国文化艺术在国际的推广作出了杰出的贡献，并于2011年被中国驻美大使馆授予“中国文化大使”称号。

　　“一个画家最重要的是具有自己的品格。 ”中国艺术研究院美术创作室主任杨华山说：“焦墨作为一种采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的画法，十分古老，难度也大。而穆家善的作品不同于以往的任何一位焦墨山水画家，他既有学院派的造型，又有中国文人画的修养。特别是他独创的焦墨画‘千毫皴’技法，即毛笔的每根锋毫都着墨挥就，苍中带润，进而产生一种新的格局和新的中国画气象。 ”美术评论家薛永年则说：“看穆家善的山水，就会想到传统，想到传统的活力，以及传统的生长点。 ”他认为穆家善早期的中国画创作属于新文人画，无论是山水还是人物，都致力于诗情与笔趣，意兴闲适、笔姿轻松、墨韵淡荡。在南京艺术学院求学时期，穆家善曾拜齐白石弟子陈大羽为师，因此其作品也深受齐白石的风格影响，渐渐变灵动为苍茫，寓轻松于沉厚。

　　旅居美国初期，饱尝人生五味的穆家善历经彷徨、苦闷、寂寞与焦虑，却始终不停对焦墨的探索，终于重拾自信，以画笔道出他心中的山水天地。一方面，他更直接地比较中西艺术之异，思索人类共同追求的视觉美感;另一方面，他也把思乡之情升华为救赎城市躁动灵魂的山水精神，创造出一种不同于传统文人画、穿越历史时空的山水。

　　在中国美术馆馆长范迪安看来，穆家善的可贵在于他通过研读历史来贴近传统，并从孜孜求索中破茧而出，在焦墨的语言上自创新法，形成了鲜明的个性特征：他将焦墨和写意更加紧密地结合在一起，在极为浓重的墨色中强调抒写的意韵，将线与面、塑造与抽象等因素融会贯通，使得他的笔墨拥有更为醒目的视觉张力，在笔墨的挥洒中展现更加流畅的气息。不仅如此，他还在焦墨用笔上探寻到了创造的契机——千毫皴，极大地增加了笔线的丰富性和表现性，既可以顿挫柔转、力透纸背，又可以如若微风拂缕、精致细密。

　　而这看似一瞬而立的千毫皴，实则历经了无数的借鉴、研究、感悟和艺术实践。穆家善自言：“我立足于宋、五代传统和中西文化的比较中，从中国民间的皮影、剪纸、陶瓷器绘画、漆画乃至西方的印象派绘画、版画、雕塑中吸收了大量的营养。 ”极具超现实主义意韵的《幽微之谷》中，微风吹皱的湖面上，布满了鱼鳞纹，静谧的枯柳点缀出潮湿阴凉的山谷，低飞的云彩烘托出梦幻般的神秘; 《高秋图》里，蜿蜒山径牵着观者的视线，穿过山川和水泽，那熟悉的湖水、庄稼、屋顶和远处群山交相辉映，传统的格局将人与自然在记忆的空间中交融; 《悠悠的岁月，幽幽的山川》则以传统枯笔画法表现山与岩石，乱云飞渡的群峰、风中的枯树又使得严冬的寒冷跃然纸上，令观者不得不感叹大自然的威力。

　　“他画的不是眼前的风光，而是雄奇而苍茫的胸中丘壑，是一腔浩瀚磅礴的阳刚之气。 ”薛永年指出，从意境而言，穆家善的作品不似古人的幽寂枯老、萧条淡泊，而是万象森罗中的浩然正气;从画法而论，他彻底摒弃了色彩，代之以极尽变化的渴笔焦墨，在笔法中实现墨法，既有大笔涂抹的恣纵畅达，又有小笔勾勒的精到细微，还有焦墨渴染干擦的浑茫与含蓄，充分发挥了黑与白、大笔触与小笔触、笔法线条与凹凸块面的对比，这一切又都化入一气呵成的笔势中。

　　不仅如此，穆家善也探访和感受美国的大峡谷、黄石公园等西方的自然风貌，将在异国所感受的“山水”形态与故土家园的自然记忆相结合。也正由于在中西两种文化语境中不断穿行的独特经历，使得他的焦墨山水达到了从传统到现代的精神蜕变。

　　“借古开今” ，美术评论家邵大箴用这四字形容文化差异中穆家善的选择。 “中国绘画崇尚渐变，不走突变、激变的道路，但也不能以不变应万变。如果我们一味迷恋前人的成就，忽视时代的变化和人们新的审美需求，那么水墨画仍然要被时代抛弃。对此，身处美国的穆家善，比在国内安逸环境中生活的画家感受尤深。 ”邵大箴谈到：“从他近几年的作品中，可以明显地感觉到风格面貌上的变化。他放松了自己的心态，力求使创作自由地抒发内心的感情。所谓自然，就是不做作、不矫饰、不戴假面具，真实地展示自己的内心世界。在格调上他力求脱俗，不用作品讨好观众。他鄙视崇洋的思想，坚信中国画在现代有广阔的天地。同时，又有开阔的胸襟，敢于吸收某些洋画技巧为我所用。 ”

　　穆家善认为，正视文化差异才是中国画得以突破的关键所在，他直言：“把眼光放得高远一点，站在世界的角度不难发现，西方的文化和艺术追求科学性的东西，东方则追求飘逸和空灵。‘艺术’二字，‘艺’是美，‘术’则是方法，艺术就是用一种方法体现一种美。唯有用特殊的技巧表现出难得的美，才能成就艺术的张力。有人说我画的山都有一条‘山骨’ ，其实就是精神所在。如果没有这根骨，就只有形、貌，而没有神。多年来我所追求的，正是在作品中书写对于中国文化的理解和体会，并把握艺术文脉的精神所在。 ”