艺术是一条没有尽头的路，它是在众多的重复中的一次次超越，没有之前大量的积累，不可能真正领悟到中国传统艺术的博大精深。中国山水画注重生活历练，人与自然的和谐，如果没有读万卷书，行万里路的求索探究精神，很难入其堂奥。正如北宋画论家张怀邦在《山水论全集后序》说：“惟画造其理者，能因性之自然究物之微妙，心会神融默契，动静于一毫，投乎万象，则形展动荡，气韵飘然矣。故昧于理者，心为绪命名，性为物迁，迁汩于尘坌，扰于利役，徒为笔墨之所使耳，安足以语天地之真。”

　　和当代众多的青年画家一样，官振彬年轻时也为艺术苦苦求索。经过努力，他考上了华南师范大学艺术系美术专科，师从巩冰、李凯煌、林钰源老师。大学期间，对中国山水画进行了系统的学习，传统功力扎实。毕业后进入师范学校从事美术教育和艺术创作，使他艺术水平达到了一定的高度。后来又得到著名画家陈政明亲自指导，尤其是陈政明先生对笔墨中的黑白光影理论的运用，对他影响甚大，慢慢地他形成自己的绘画语言。2011年他调入深圳宝安画院，他非常珍惜这大好的机遇，勤奋好学，不断拓展眼界，提升自身修养，使他在艺术上跃上新的台阶。这一点表现在他从现实生活去感受，把对绘画的渴求和情感用在了“搜尽奇峰打草稿”上，对传统的写生模式尊崇，他没有墨守规矩，而是在题材上捕捉绝佳的表现形式，达到情理、形神的统一。近二年来,他深入福建、太行山、新疆、四川等地的采风，切身感悟自然，体验了不同地域的风土人情，开阔了他的心胸和视野。不仅积累了绘画素材，更精进了绘画技艺，创作了一批精品。他没有拘谨于某一种固定的表现形式，而更多的是给人丰富的视觉和情感的冲击。他准确地把握写生的技巧，构图上不落套俗，水墨的掌控有度，用笔变化丰富，落笔间不见江湖之气，更多的是化古为今，雅俗之间点到为止。他不随波逐流，所谓“奇”“怪”的东西很难与他入伍。这些从他的作品《云水谣之晨》《山雨》《天山脚下马铃声》《金秋牟尼沟》里看到令都市人向往的清新恬淡的生活，流露出作者不温不火、朴实自然的笔情墨韵，意境悠远，传统而现代，令观者心动。

　　艺术需要积累，更需要超越。古人说：“不积跬步无以致千里，不积小流无以成江海”，官振彬正在一步一个脚印在丈量着艺术的距离，以致千里的精神去不断超越自我。

　　今天，官振彬扎根在深圳宝安这块热土，良好的艺术氛围滋养着他，为他的创作灵感和艺术思维提供了坚实的基础。他的画作，势必进入更高的境界，我们热切地期待着!