SONIC YOUTH etc.: SENSATIONAL FIX是一个关于乐队Sonic Youth的大型展览，从2008年开始在法国、意大利、德国、瑞典等欧洲国家巡回，今年2月2日开始在西班牙首都马德里附近的卫星城市Móstoles作最后一站的展出。这并不是一个单纯的关于乐队音乐历史的展览，而是致力于梳理Sonic Youth自上世纪八十年代以降与众多的视觉艺术家、作家、电影人、设计师以及其它创作力量的交集，因此从展品的收集，到展览空间的设计以及展览的叙事编排都不是一件容易的工作。Sonic Youth是公认的八十年代以后最“艺术”的美国乐队，他们不仅自己创作艺术作品，而且经常与其他艺术家进行合作，与他们合作过的艺术家或受到他们音乐影响的艺术家可以拉出一串长长的名单。这个展览共有超过150件的作品，被安排在CA2M(Centro de Arte Dos de Mayo)共三层的空间中，可以是美国最近三十多年以来地下文化、音乐、影像和艺术历史的一个缩影。

　　在乐队四位固定成员中，Kim Gordon和Lee Ranaldo都是学习艺术出身，在1981年组成Sonic Youth之前，Kim Gordon在纽约间或为画廊工作，并给Artforum杂志撰稿，有时还有自己的策展项目;而Lee Ranaldo曾学习绘画和版画，并对电影和哲学非常感兴趣。因此他们对纽约的文化和艺术圈子非常熟悉。Dan Graham是Sonic Youth过从甚密的艺术家之一，曾为他们拍摄了大量的演出录像，而给他们的唱片创作封面的艺术家则更多，包括James Welling, Richard Kern, Gerhard Richter, Raymond Pettibon, Mike Kelly, Marnie Weber, William Burroughs, Richard Prince, Christopher Wool和Jeff Wall等等。Sonic Youth也经常与诗人Allen Ginsberg合作现场朗诵。在一次为Neil Young做暖场演出后，他们开始被更广泛认识，开始成为吉他噪音乐派的传奇乐队。

　　我大约在1994年第一次接触Sonic Youth的音乐。当时Dickson Dee(李劲松)从他在香港的唱片厂牌Sound Factory带来很多他们代理发行的唱片，其中就有一张Sonic Youth在1985年发行的专辑Bad Moon Rising，从这张唱片开始我再去听他们更多的音乐。九十年代初正是吉他噪音大行其道的时候，那时英国众多的独立唱片厂牌代理的乐队都受到Sonic Youth的影响。1995年我组织John Zorn和山冢爱到深圳、广州和北京演出，发现山冢爱也经常和Sonic Youth合作演出，他的极端人声和Sonic Youth的吉他噪音可谓相得益彰。当时我一心想做唱片厂牌，注册了一家公司，就叫Sonic China，因为实在太过喜爱Sonic Youth这个名字。2007年Sonic Youth来北京星光现场演出，我发现Kim Gordon已经变成皱皮老妖，Lee Ranaldo已经满头白发，真有一种“看灯人异去年容”之感。现场没什么惊喜，不过倒是发现他们有了一队北京的接班人，那就是当天为他们做暖场演出的Carsick Cars，从此我就变成了后者的粉丝。

　　在西班牙撞上Sonic Youth的展览完全是偶然。老实说，Lee Ranaldo的开幕表演真是一般，但看见那么多与他们相关的艺术作品的真迹，倒是很惊喜。我向CA2M的总监Ferran Barenblit索要了一本厚达700多页的英文展览画册，以此作为我年轻时音乐趣味的纪念。这是个完结，因为今天我再也不听Sonic Youth，而只会为Carsick Cars这样的年轻人的音乐而激动了。