自85新潮以来，中国艺术发展历经三十年，亦是一个迅猛发展的三十年。这三十年中，画廊业、拍卖行、美术馆、博物馆等等一、二、三级市场，均依据自身发展的需求经过了草创、稳定发展、高速发展、兼并调整其中几个阶段。中国艺术市场显示出前所未有的活跃与繁荣，据最新发布的欧洲艺术基金会《TEFAF2014全球艺术品市场报告》宣告，中国连续两年蝉联全球艺术品交易的第二位，占全球艺术品市场份额的24%。

　　2013年，文化艺术发展进入了新阶段，国家开始放宽民间资本进入文化艺术产业，全力推动文化艺术产业化发展。文化艺术如何产业化发展?南京老牌地产商利源集团全面向文化产业转型，旗下布罗德文化投资有限公司率先给出了一张宏伟的蓝图。在这张蓝图中，它包含了生产、发展、推广、收藏、鉴定等艺术品的各个环节，形成了“布罗德模式”的艺术产业链。

　　另一方面，采用在线交易，可以彻底颠覆艺术品消费奢侈品化。“在欧美国家，艺术品消费几乎是大众消费。法国西边有一个文化交易市场，老百姓经常去那里够买艺术品。在那里类似国内一级艺术家的作品，有的只要500欧。在西方人的家里，哪怕再穷，几乎都会有一两张是原创作品。”现如今，在线交易系统的出现，一方面解决了作品的真假问题，另一方面也预示着2014年将是艺术品大众消费的元年。“我们所培养的青年艺术家，现在你如果买他的作品，大概只要几千块钱，但10年、20年后，就有可能会上涨到一两百万。价格的上涨与他们本身艺术水平的提高、社会认知的提高都有关系。也只有形成大众消费以后，全民购买，真正的艺术市场才能发展起来，才有可能达到5万亿的支柱型文化产业发展目标。”

　　颠覆传统 构建国际化平台

　　南京国际美术展不是一个单纯的美术展，凤凰山艺术园也不是一个单纯的艺术家工作室群，以及后续构建中的凤凰山艺术研究院、雕塑艺术大道等，都不是单一存在的某个项目，而是围绕“文化艺术产业转型”打出的“组合拳”，它们将实现中国美术史上多个颠覆式的创举：颠覆了民企不能办国际美展的“金律”;颠覆艺术品靠画家、靠人鉴定的模式；颠覆艺术品拍卖天价与己无关的交易模式；颠覆单一美展模式……。南京国际美术展终极目标是构筑中外文化艺术交流的桥梁，选拔有潜力的优秀美术家，培养国际上认可的知名美术艺术家，提高中国美术作品在国际艺术舞台上的影响力和地位，培育、建立适合国际艺术品交易规则的艺术品公开市场运作体系，将南京国际美术展打造成“中国的威尼斯”、“中国的巴塞尔”。

大英博物馆

大都会博物馆

　　在布罗德的布局下，通过以南京国际美术展览为打入国际艺术界的重要途径，中国艺术家的作品将有望进入国际拍卖行，进入美术馆展出。这其中，严陆根更希望的是中国艺术家的作品被国外艺术机构收藏，这是基于中国文化的弱势地位。在他看来，中国当代文化一直被世界排斥在外，中国有五千年的历史，在大英博物馆这样的世界级博物馆里陈列着大量中国的古画，是因为他们认为这些古代的书画作品具有非常大的价值，值得收藏。但是这里面并没有中国当代艺术作品，一方面是中国当代文化出现断层，另一个方面是“缺少有责任的企业和机构推动这样的事业，因此布罗德希望通过文化这个领域，做成这方面的事情。

　　在严陆根的布局的宏伟愿景中，布罗德将会通过10年坚韧不拔的努力，从1000名签约艺术家中，培养出在世界艺术有一定话语权的当代艺术新的F4;在中国传统书画领域推出一批国际认可的艺术大师;在学术影响力方面争取布罗德美术馆能成为世界认可的50强美术馆;把百家湖博物馆打造成为跻身世界前50强的博物馆。“虽然目标任重道远，但我们愿意做第一个吃螃蟹的人，也愿意多付出一些努力，但是值得的。”从严陆根的眼中，看到了坚定和希望。

　　布罗德文化投资所构建的文化产业链包含从人才的培养到推广，从艺术品的高端交易到在线全民交易，将中国艺术立足江苏，推向世界。朱彤馆长说：“利源集团从地产商到转型文化产业，其中还有很多路需要摸索，但是他们为文化产业注入大量资本，也是作为民营机构走在文化产业化发展潮流的最前沿，在未来他们对于艺术的推广所做的贡献将不可忽视并值得期待。”