第一次见到传说中的“圣诞老人”黄建华之前，是在侨福芳草地一周年庆大party的手包上，穿梭在各色人群之中的唯一一个统一的元素就是印制在手包上的“黄建华”，其实更为直白的是他的看似不羁的手势，一张竖中指的印图，当晚的大趴中，作为主人的黄建华并没有举行诸如开幕式之类的仪式，这一次的匆匆“一见”，就是黄建华留给众人的印象——不羁的摇滚“青年”。

黄建华

　　侨福芳草地欢迎你——侨福当代艺术收藏展开幕之后，终于见到了真实版的“圣诞老人”，只是和初次感觉的“摇滚青年”有些出入，而颇有喜感的是，当说及他所设计的手包时，他兴匆匆的向我们展示他脖子上的项链，并以此“证明”他就是印制在手包上的本人，只是和上一版手包不同的是，在手包的另一面印有一条非常可爱的鲨鱼，而这只鲨鱼竟是出自他的长孙之手，这也是黄建华正在进行的项目——拯救鲨鱼，并且在6月初，这个由多位当代艺术家参展的“鲨鱼与人类”的展览已经在摩纳哥海洋博物馆开幕了，这个以环保和艺术为主题的大型展览集合了王鲁炎、翁奋、李晖、郑路等艺术家。

　　侨福艺动

　　“当代艺术有一个好处就是没有受到传统那种格式的禁锢，有比较多的想象空间，鲨鱼与人类的这个展览就是这样聊出来的，并且是越来越兴奋，每个艺术家都有自己的想法，电影明星成龙或者是姚明他们可以通过电视广告的方式来拯救鲨鱼，而艺术家也有自己的方式，通过艺术的方式去给那是吃鲨鱼肉的食客和观众带来不同的语境，让每一个看了的人都感受到不再吃鲨鱼肉的感觉，所以在和艺术家的讨论中，慢慢的就呈现出现在的这个展览了，而对于来讲就是一个理想，但是首先要把不吃鲨鱼肉这个概念推广出去，单纯的艺术家卖作品是不行的，要到社会大众中去，这条路相对来讲是比较难的”，对于这个鲨鱼与人类的展览，黄建华一开始的考虑就是以当代艺术的这种开放的心态进行的。

重金属摇滚范儿的黄建华

　　后来在很偶然的场合，黄建华碰到了摩纳哥王子，是一个非常热爱海洋的人，并且对于保护海洋动物这样一个主题的活动非常重视，可以说是和黄建华一拍即合，这也就有了第一次在摩纳哥海洋博物馆的展览。“中国人对于环保的东西和推广是比较慢热的，可能会很长一段时间都不会意识到，所以这个展览在我看来就是先要到世界去，引起大家的共鸣，接下来包括俄罗斯和新加坡等都会有参与，之后再到台湾、香港和大陆来，这就是所谓的侨福艺动”。

　　“侨福艺动”在黄建华的重新定位下，成为一个关乎环保和艺术的艺术项目，希望艺术能够推动除了鲨鱼，犀牛、空气、水或者是任何一个生态的健康发展，而当代艺术在这之中就是提供社会效益。

　　而在黄建华的设定中，当代艺术不仅仅是简单的艺术作品，还可以架起人与人之间的对话和交流，这也是他为什么这么热衷于当代艺术收藏的原因。

鲨鱼与人类

　　“拯救鲨鱼这个项目，就是可以把十多个艺术家拉起来讨论，在同一个主题之下，每个人用自己的语境做自己的东西，摆在一起展览，这是我最自豪的事情，这并不是某一个人就可以完成的，而在这样的一个过程中，和艺术家交流就特别的有意思，你可以和艺术家交流、做朋友，甚至于改变他的想法，或者是他改变你的想法。其实做社会公益事业也好，不管是多大的企业家，都会有很多的选择，比如捐钱，但对我来讲，参与更重要，我作为一个所谓的收藏家也好，投资家或者是发展商也好，这个投入是非常巨大的，花费了很多的心血，但就是要享受这个过程，和艺术家一起开心的不得了，每一个出去一起旅行、讨论、认真工作，这是和其他东西不一样的”。

　　比起单纯的到画廊去收藏，黄建华更享受的是和艺术家们的沟通，并且在此基础之上建立起的这种关系。

侨福芳草地欢迎您展览现场

　　“和艺术家交流，有艺术家思考的方式，双方都相互有影响，但是我不能改变我自己，我是房地产商，我还是盖我自己的房子，我希望他们永远羡慕我，而我永远羡慕他们是一样的道理，因为在艺术上我永远做不到他们那个层面，艺术家也永远做不到我的层面，艺术家看我盖的房子很羡慕，我说他们的画怎么会想得那么多、那么棒”。

　　就连尚在校园的未来艺术家们，黄建华都有自己的“担忧”，当然这种考虑是建立在他对于当代艺术的思考之上。

　　2012年是南京艺术学院建校一百周年，黄建华向南艺捐赠了多件作品，其中最为著名的一件雕塑作品是达利作品《向乔瓦尼·契里尼致敬》，这也让南艺成为了国内第一所拥有达利原作的学校，而在雕塑的四周没有设围栏，欣赏者可以和大师作品零距离接触，这让一向都比较紧张“保护昂贵艺术品”的人们大吃一惊。

　　“当代艺术最简单的就是要颠覆传统，必定是要有当代性的，而在学校教的多数是传统艺术，学生怎么有可能碰到当代艺术，唯一的就是去看之后再去摸索，所以我捐给学校的雕塑就是要让学生们去摸，不要用墙围起来，画不能碰，要去看去读，去体会那种意境，但是雕塑一定是要去摸的”，除了捐赠给南艺之外，黄建华还给西北大学、台湾大学等捐赠了相当数量的当代艺术作品。

　　同时，黄建华也把这样的捐赠当作是对于青年艺术家的推广，“年轻艺术家老是认为大企业家是高不可攀的，觉得没有机会碰到这种老板，没想到我会和他们一起喝酒、讨论作品，这样的交流其实是会启发艺术家，让他觉得企业家其实也就是那么回事儿，他觉得自己也应该做好，我经常帮他们把作品推到学校去，因为对于青年艺术家来讲，想让作品在学校展示是非常困难的，但是对于我来讲并不会，大家会把这种投入当做是一种慈善来做，所以这对艺术家来讲是非常高兴的，看着自己的作品可以让那么多的学生去看去摸去体会，他们是很乐意配合的”，而在黄建华看来，这样的举动是一个团体的行为，这样的举动比简单的捐赠一两件作品起到的效果好很多。

　　“不羁”的收藏

　　“当代艺术已经在颠覆了，这种方式我希望是正面的，要给学生和市民以及社会带来一个新的一种艺术生长方式”，这或许是对于黄建华热衷与当代艺术互动的最好解释。

　　但在黄建华个人的收藏体系中，虽然他认为当代艺术应该颠覆传统，这并不代表他反对传统，其实恰恰在他的收藏体系中，传统占据着相当的部分，而在其位于北京的侨福芳草地中，还有一间新开辟的展示中国传统艺术的空间。

　　“我对于收藏其实是非常不专一的，每个人都有一个习惯，比如小的时候玩弹珠，所以小时候就比较热衷收藏弹珠，再长大一点的时候，就开始有邮票和唱片收藏的概念了，我十四五岁的时候开始收藏唱片，喜欢重金属的摇滚，其实直到现在来讲，音乐几乎就是我的第二生命，但其实我的音乐底子特别差，所以只能培养我的另外一个兴趣，那就是艺术品收藏”，和多数收藏家不同的是，黄建华直到现在还保留着一个音乐人的“不羁”。

　　只是在培养收藏的爱好之时，黄建华也不可避免的“交学费”了。“最早的时候其实就是买一些中国画的印刷品，自己在家里做画框，后来我学习的专业又是建筑方面的，慢慢的参与就比较多了，刚开始收的时候就是纯粹的崇拜中国传统艺术，那个时候觉得中国几千年来非常伟大，有不尽其数的艺术家，江南四大才子，包括近代的徐悲鸿、张大千都是不得了的人物，所以那个时候最早开始入手也是从唐伯虎、祝枝山等人开始的，还是带着我儿子一起的，每次买一张唐伯虎的画，就是好几百万，收了唐伯虎还收他朋友文征明、仇英的作品”，黄建华早期的收藏，就是从这样的不懂慢慢的开始。

　　直到遇到一个朋友，这个朋友直言不讳的告诉黄建华，他所买的这些老画十张有九张半是假的!

　　“当时真的是特别的失望，因为那个时候中国大陆还没有拍卖行，海外也只有佳士得在拍中国古画，我就心想佳士得不至于吧，应该都是真的吧，当时听到这个假画的时候，就真的有点泄气了，不太敢收了，后来才走到欧洲去，去看西方艺术，像是毕加索等欧洲现代艺术大师的作品都有收藏过，那个时候中国当代艺术也是听朋友说起，说在北京的798，一看有二三十家艺术家的工作室，所以也是开始渗透着中国当代艺术”。

　　在北京侨福芳草地呈现的黄建华个人收藏展中，黄建华透露在下一次的收藏展中还会有张晓刚、王广义、岳敏君等人的作品，而在黄建华早期收藏这些人作品的时候，黄建华依然是一个“门外汉”。

　　“收当代艺术品的时候，很多人和我说，一定要收了这些人的作品才知道什么叫当代艺术，这是要交学费的，对我来讲也是从完全不懂开始这么一步步走下去的，慢慢的把中间的过程放下，一直到今天，我拥有的这些作品，从张晓刚、王广义到现在的郑路《水滴》，以及王鲁炎的《六方会谈》，杨韬的作品等，我是进步的，一开始从那边买的时候我开始学习，然后我自己不断的走在这条路上，可能下次我会给大家展示一些我在这条路上的东西，现在我又在做拯救鲨鱼的项目，每一个阶段都代表着一个故事，同时这也是我的收藏故事，每个人来看得时候，都能感觉到这个过程”。

　　而在对于收藏艺术品的预算上，黄建华恐怕是早就超出了普通收藏家的范畴了。“预算是放在自己心里的，因为我是有限公司，不需要对任何客户负责的，我只要买我喜欢的就好了，只是我的想法和以前不太一样，每个人都知道要买就买最好的，但是对于我来讲，可能是最好的，但可能不是最贵的，比如有个作品我想了很久，终于拥有了一张，对于我来讲，这种喜悦比买到一张好的作品更加重要，当然我也希望花几个亿买一张毕加索的，但是我觉得这几个亿可能我能买更多的别的艺术家的作品，我关注的角度很别的人不太一样”，而和这种我买我喜欢的霸气相比较，黄建华在对于艺术品的资金投入上，还有着自己的“精明”。

　　不变的主题：房地产商

　　“做房地产的人比较大气，我这个土地花了50个亿，我可以花10亿盖房子，预算10个亿，但是其实只要再摆2-3个亿的东西，这个房子就很棒了，但是很多人就不肯去花这2个亿，对我来讲我一定会花的，我花下去2个亿，可能我这个房子的价值就变成60、70个亿了，更重要的是，我花这2、3个亿永远不会后悔，达到了我自己的效果，那个成就感远远比钱更重要，所以我养成我这种习惯，要求好，做得最好，当然我也会平衡哪里的土地便宜，如果说多花了几个亿但是卖不到好价钱，这样我也不会做，我希望做点土地的价值能够让我愿意花钱去把这块土地打造好，我买画也是这种习惯，本来一百万的作品要花几千万元，我想我不至于那么神经，但是如果说花点代价去抢，那我是会去做的”，这样的一番话，也是解释了黄建华在艺术与地产中考虑的问题。

　　但同时，黄建华坦言，不会把太多的时间放在艺术方面，时间到底是有限的，而要做的事情非常多。

　　“我还得做我自己的事业，房地产是我的主题，没有房地产，我想我的艺术境界达不到这种高度，我的艺术也没有发挥的这么好，我的建筑本身就带有艺术的气息，之后再加上科技的结合，希望每次都是完美的，我希望在我的建筑里生活的人都是很舒畅的”，比起在艺术项目方面的规划，黄建华则更热衷于他的老本行——建筑。

黄建华在捐赠现场亲吻达利雕塑

　　收了太多家里就藏不了，就要拿出来了，在黄建华收藏的过程中，心态也在发生着变化。“买画不是说你花几百万拿一张画，不是这个意思，一边在买，一边去了解，在艺术的这个圈子里慢慢学会到一些东西，之后再改变你的生活方式，比如稍微有艺术品之后，就想要做一些事情，越收越多的时候，我就发觉艺术和房地产是息息相关的，房子是讲究外在美和内在功能性，房子的美是代表着社会的进步，和别人不一样的是，我希望我做到最好的效果，哪怕是将来自己来收也好，把房子变成艺术，把艺术变成房子，这就是今天芳草地所呈现给大家的效果”。

　　在侨福芳草地随处可见达利等艺术大师的作品，这也成就了侨福芳草地“艺术购物中心”的美名。“芳草地摆了很多艺术品，我主要是希望来这边消费的消费者变成观众，观众来看艺术品变成消费者，他们之间产生一个互动，把商场的气氛带起来。”黄建华说道。但黄建华仍觉得侨福芳草地留有遗憾，“美中不足的地方是，酒店房间多了一点，100个房间我觉得不好玩，如果是60、70个房间，我可能更加潇洒一点。大的活动空间没有，这有点小遗憾。”

　　“如果说完全用科学计算方式来算出房地产和艺术结合的最好方式，那是很难计算出来的，只是作为一个房地产商到某种情况，他觉得房子必须要有更有人性化，要更好一点，功能上也必须要进步的时候，开始讨论艺术的时候，希望它能够很自然地，盖商场希望把几件作品越摆越多，越摆越好，一定有淘汰的过程，我走得比较快，不代表每个人都不会走，没有自私的形态，大家都会走这条路的，因为人的生活有享受、有品位必须要讲究美的东西，艺术就是美的一个表现，每一样作品大家都要求更漂亮，我想说这条路一定会发生的”。对于黄建华来讲，建筑和艺术早已经成为了一体，甚至是会发生某种不可思议的力量。

　　结语：在黄建华向南京艺术学院捐赠达利作品时，有一张他亲吻雕塑的新闻图片，隐隐勾起了一些思绪，那一刻的黄建华犹如达利，成为了这件雕塑作品的创作者，不羁的“重金属摇滚青年”已经变为温情的艺术家，仿佛爱抚着自己的情人，这样的动情和感人。