在画坛异军突起成为一个艺术品牌的“海上星象”系列活动，今年第一场展览“纯粹水墨——名家邀请展”又将于7月30日至8月10日在徐汇艺术馆举办。

　　这场邀请展的最大特色是纯水墨，这是一个学术概念，也是一种文化定位。因为从艺术史上说，海派绘画最大的价值在于生成了艺术生产和消费之间的现代关系，也因此，在中国近现代画坛，海派绘画是最先讲究色彩，讲究雅俗共赏的市民口味的。中国画此前虽然也不乏施彩敷色的探究，但真正大规模地将色彩摆到画面经营的重要位置上来的，还是近代海派绘画首开的风气。

　　百年过去了，今天的海派绘画早已五彩纷呈，风格各异，但重新回到纯粹水墨，从“彩色电影”回到“黑白电影”上来，却不可能是一时的贪图，而是一种学术上的跋山涉水之举了。

　　从这个学术切口入手，探及沪上纯水墨的创作生态，你会暮然发现，一批中青年水墨画家已经在此领域悄然形成一股不容忽视的中坚力量。

　　这批画家中，有以画老建筑著称的洪健，有笔墨不离上海情愫的毛冬华，有画面冲淡漫出禅意的丁蓓莉，有走遍大山大水、笔力健朗的庞飞，还有走入半抽象领域的王伊楚以及描绘植物产生梦幻感觉的赵爱华。这六位中青年画家的纯水墨作品集结推出，可以从中看出上海画坛某种有意思的艺术生成路径。

　　作为“海上星象”系列展览的策展人，庞飞认为，与海派画坛目前已成名的一批前辈相比，中生代水墨画家在艺术上已走向成熟，也各自具有了一定的社会影响力，现在是时候从学术层面进行一番梳理和打量了。以前，大家似乎一致认为上海画坛不太重视传统，但其实，对于中国艺术家来说，传统无处不在，只是进入传统的方式不同而已。有人喜欢通过大量临摹古画的方式来进入传统，而青年艺术家更愿意通过个人感悟的方式来领悟传统中的精华，这样成功的例子也并不鲜见。

　　从参展六位画家的风格背景以及创作成果看，虽然个人面貌鲜明，但似乎都找得到与传统绘画的对应关系。比如洪健老建筑的画法，其规整细密就与明代仇英的界画有某种相通;　毛冬华画的虽是现代城市生活，但笔墨技法非常传统，她是用没骨法画在生宣上，拼的是传统用笔的延续性;丁蓓莉画面的冲淡感，其实可以对照着倪云林的山水萧索来看，山势若远若近，体现出现代人的某种迷惘情思;　庞飞深刻的感悟对象不是文本图式，而是自然资源，他生长在大巴山中，对于山川的领悟自然流淌在血脉中;　王伊楚画面中有看似不经意的经营成分，越画越走入自己的内心，这一方式也是和传统文人画追求自我完善的品格相关联;赵爱华看上去很西式，但非常符合清代画家恽南田的画论，“不落畦径，不入时趋，逸宕、幽澹、苍浑、游趣、天真”。

　　近两年艺术领域水墨概念风生水起，有回炉重热之势，但也相应显现出符号化、杂技化等弊端。反观长期进行水墨探索的六位艺术家，他们没有进入常见的操作层面，而是一如既往的从容、淡定，因为这已成了他们的一种生活方式和态度，这也是展题所言“纯粹”之所在。六位艺术家的水墨实践已经构成了海上画坛最新的一道风景，如果从学术层面进一步地梳理、研究，必将更好地挖掘出水墨元素在当代推进、演化的真正价值之所在。