编者按

　　评论家、策展人、上海复旦大学教授顾铮老师，2013年初在伦敦连看了四场影像展览，其中就包括本社即将上市的新书《艺术的诱惑》同名特展。同是策展人，顾铮如何观看和阐释国外同行策划的展览?作为摄影评论家，他对众多参展作品和摄影家又有怎样的理解?小编找到顾铮老师在2013年4月号《摄影世界》上发表的一篇文章，希望对大家有所帮助。

展厅一角

　　绘画与摄影的关系一直是现代艺术史的重要课题。摄影更是经常宿命地被与绘画捆绑在一起加以讨论。其中原因之一，当然是摄影确实在其手法与观念上参考了绘画的许多惯例性的做法。但另一个可能是，许多艺术史从业者也许更乐于从他们更有自信的绘画这个专业角度来看摄影表现。讨论摄影如何被绘画所影响，也许是他们更能发挥专长的一个方面。

　　收藏了大量从13世纪开始一直到现代的绘画精品(素描、版画、油画与雕塑)的英国国家画廊，由于某种历史惯性(或者说历史包袱)，其对于摄影的态度向来较为暖昧。但最近，国家画廊也终于放下身段，开始把摄影的艺术表现纳入视野，并且结合其收藏，展开具有学术性的探讨。《被艺术所诱惑——摄影的过去与现在》(Seduced by Art：Photography Past and Present)是该美术馆自称的第一个有关摄影的主要展览。“第一个”，国家画廊在今天用到这个词确实需要一点勇气，因为这只能说明它保守得太久。尽管有评论认为这有点晚，但其态度的变化仍然值得肯定。当然，即使它这么做了，我们仍然可以感受到其某种不变的、基至有点倨傲的立场，那就是认为摄影的发展主要是从绘画这个枧觉样式获得资源并且壮大起来，因此，这个展览容易给出一种它仍然在强调来自绘画的对于摄影的单方面影响的印象。当然。也不要奢望这个展览会讨论摄影对于绘画的影响。即便这样，我认为这令立足于早期与当代摄影家如何利用美术传统为摄影创作注入活力的展览，仍然很有看点。

　　被收入展览的摄影家，既包活了像马丁·帕尔、克莱尔吉·霍斯菲尔德、理查德·比林汉、杰夫·沃尔、萨姆泰勒-伍德这样的当代重量级摄影家，也包括了像裘里娅·玛格里特·卡梅隆、古斯塔夫·勒·卡雷、奥斯卡雷兰德这样的经典摄影大师。而被列入“诱惑”了摄影的美术大师，则有德拉克洛瓦、戈雅、庚斯波罗、安格尔、德加、康斯特布尔等人。因此，这样的新老名家大师会聚一堂的展览，实属难得，而且也非一般美术馆所能够完成。虽然今天以摄影为手段的艺术家和摄影家不再有申辩摄影重要性的需要，但他们不断地回首传统、从与传统的对话中获得动力与灵感的态度，也仍然值得赞赏。

　　展览基本上按照不同样式来并列展示摄影与绘画的实践，从历史画、肖像、人体、静物以及风景等传统的样式分类来呈现摄影表现的丰富性与可能性，同时也涉及摄影的工作方式。当然，按照这样的样式分类来讨论也比较安全，一定程度上也显示出其保守性。仍然以早前绘画的样式分类来让摄影镶嵌进套，似乎不脱其对于摄影“屈尊俯就”的历来姿态。不过我们也可以看到，策展人这次确实苦心孤诣地表现一种开放态度，包括特约M. M. 布洛德海德与杰克·柯尔合作一部时长3分钟的录像作品,《给希尔与亚当逊的颂歌》(An Ode to Hill and Adamson，2012)。大卫·奥克太维斯·希尔(David ctavlus Hill)与罗伯特·亚当逊(Robert Adamson)是19世纪英国早期摄影中的肖像摄影大师，前者本是画家，后者摄影技艺精湛。两人的无间合作为肖像摄影的一些基本美学原则与手法奠定了基础。这部录像请手持手机的当代模特进入预设的相框中，扮演希尔与亚当逊拍摄的《伊丽莎白·里格碧》中的里格碧。

　　《给希尔与亚当逊的颂歌》截图

　　进入展厅的第一组作品是德拉克洛瓦作于1827年的油画《撒尔旦纳帕鲁斯之死》以及杰夫·沃尔和汤姆·亨特的摄影作品。策展人根据油画中亚述王撒尔旦纳帕鲁斯放任限前事物崩溃，画面呈现倾覆与崩解的特点，将此画面与具同构性、内容上具类似性的沃尔和亨特的作品并置，形成一种艺术史脉络与视觉关系上的对话。这样的做法，基本上贯穿了展览的始终。

　　德拉克洛瓦，《撒尔旦纳帕鲁斯之死》不过除了将绘画与摄影并置以外，展览中还有并置早期摄影作品与当代摄影作品、将当代作品安排一起的做法。例如将19世纪纳达尔的摄影作品与当代摄影家毛德·苏特的作品并置，告诉人们早期摄影如何成为当代摄影的灵感来源。而萨姆·泰勒-伍德的《静物》(2001)与奥利葛斯特的《爆炸》(2007)的并肩而立，又给出了新的比较视角。这个展览虽然以样式作为板块来结构，但由于并置作品间的年代间隔大多有相当跨度，因而也拉开了一定的时空，具有了某种历时性。此展展期从2012年10月31日到2013年1月20日。