2014年7月25日，“沃土中原——吾土吾民油画邀请展”在山东美术馆开幕，作为“吾土吾民油画邀请展”系列的最后一站，历经五年终于完美收官，本次展览共展出名家油画作品247件。

　　“吾土吾民系列油画邀请展”是由已故中国美协油画艺委会主任朱乃正先生倡导，集艺委会全体成员之力打造的油画系列展览，自2010年开始在全国范围内选择有文化地域代表性的城市举办。7月25日是朱乃正先生去世一周年祭，“沃土中原——吾土吾民油画邀请展”选在这一天开幕，有缅怀与告慰朱先生在天之灵的深意。

　　王胜利

　　本期雅昌带你看展览邀请中国美协油画艺委会副主任、原西安美院院长王胜利老师对展览进行导览。

　　王胜利：吾土吾民油画邀请展是已故著名中国油画家、上届中国美术家协会油画艺术委员会主任朱乃正先生主导策划，历时五年举行的一个巨大的工程，为了梳理中国百年油画的展览，这个展览的宗旨是通过油画艺术落地中国百年以来的发展对文化和艺术进行梳理。

　　这个历时五年的展览分成六个部分来完成，一个是梳理西北地区的展览叫“承传西北”，包括陕、甘、宁、青，加上新疆、西藏自治区;第二个展览叫做“化境长城外”，区域是东三省与内蒙;第三个展览是“人文江南”，就是江南的浙江、江苏、湖南、湖北、上海;第四个展览是“鼎新华南”，就是华南地区的，包括广东、福建、海南包括港台等等，它这个叫“鼎新华南”;第五个展览是西南地区的，包括广东、广西，云、贵、川，四川、云南、贵州。

　　最后是“沃土中原”这也是最后一个比较大的总结性的展览，这个展览区域之大，涵盖了河南、河北、山东、山西还有北京、天津，最重要是这个展览还把朱乃正、吴作人等众多前辈艺术家的一些作品从中国美术馆、中央美术学院美术馆等重要美术馆里借展出来。

　　通过这六个展览反映油画百年落地中国以后结合中国不同区域的地域文化，如何生根、开花、结果，对此进行梳理，所以这个展览的规模之大，参加的作者之多是史无前例，因为我们五年一次的全国美术展览。

　　在梳理中国油画百年这样一个大的主题之下，共展出将近两千多幅作品，每一个展区都有大约三、四百幅作品参加，而且是每一个省每一个地区都在一个主题，这样仔细地跟随中国文化的脉络进行梳理油画这个舶来品落地百年以后的这种发展他的历史和当代的发展现状，这个工程是中国美术史的一次非常大的工程，而且将是载入史册的。

　　朱乃正《国魂·屈原颂》  190*190cm

　　《国魂·屈原颂》 局部

　　《国魂·屈原颂》 局部

　　朱乃正先生的作品《国魂——屈原颂》是他的代表性作品，这件作品在第六届全国美展中获得了二等奖，他这个作品是反映屈原的，叫《国魂》。屈原的这种精神代表了中华民族的爱国主义精神，我们现在吃粽子来纪念屈原先生，实际上就是承传一种中华文明的精神，朱先生选取这个题材来画是一件非常成功的作品，就是把屈原的精神通过油画这样一种艺术手段来表现。

　　油画在人物刻画、历史感表达、造型语言、色彩语言等方面都跟中国画是不一样的，对人物的理解和刻画表达的非常深刻，因为朱先生对屈原怀着一种崇敬的心情，所以他笔下表达的屈原是用了现实主义和浪漫主义相结合的方法，通过刻画人物形象，调动了油画的艺术语言，从造型和色彩表达的深刻性来反映屈原这种中华民族的这种爱国的和我们现在所崇尚的一种精神状态。从艺术手法上来说，他将油画手法和中国画的意境结合起来，所以我们“吾土吾民展”实际上也是在梳理中国油画。

　　油画本来是西方的艺术，和中国审美的表达能够融合起来是很重要的，中国画讲“中得心源”，就是行万里路去理解自然和观察自然，最终是表达了艺术的自然，而不是照抄了一个自然，西方画是写实的，而朱先生这张屈原就是表达了心中对屈原精神的理解，从而创造了一个不同于生活中的现实，叫艺术中的现实，表达他对屈原的爱国主义精神的崇尚，这种理解通过艺术手段来表现，实际上在当时朱先生是把油画民族化的一个典型的代表作品。

　　王沂东的《二妞的红盖头》，实际上他有一系列作品都是反映这种题材的。这系列作品看上去取材于山东姑娘，但他实际上是在视觉上表达中国民族文化的特色。王沂东也是把油画和中国的文化结合的比较好的一个画家，因为“吾土吾民展”实际上也是在梳理油画百年来在中国这块沃土发展起来特色，表现出来的艺术上高度。在这方面上来说，王沂东的作品达到了很高的艺术水平，就是把西方油画表现人物的刻画细腻深刻、色彩丰富，这些特点包括体积和空间等不同于中国画平面的这种表达东西发挥到了极致，而且人物形象非常优美。

　　他把中国人的特点、中国人的情感气息传达的比较好，有很多中国文化的特色符号，比如说作品中姑娘坐的这块花布，是中国人喜闻乐见的这种牡丹花，象征着富贵、吉祥，姑娘穿的全身都是红，叫《二妞的红盖头》，表现的显然是一个新娘，既符合中国人民的生活审美，同时又把西方油画语言表达的非常充分，所以王沂东一系列反映中国女性题材、中国乡土气息题材的作品，达到了西方油画的描绘的高度，语言也达到非常成熟的程度，王沂东的这一系列作品是他突出的特色。

　　王力克《甲午·1894》270*600cm

　　《甲午·1894》局部

　　《甲午·1894》局部

　　这是山东艺术学院副院长王力克的《甲午海战》，他表现的这件作品属于大型历史题材，作品高将近3米、宽6米，这样重大历史题材的甲午海战有很多作品过去都被画过，包括国画，但是能够用史诗般的、表现深刻油画艺术手法来表现甲午海战，而且让人感觉很震撼的，我所看到的这还是第一幅。

　　这件作品的历史题材表达难度很大，首先是时代问题，包括服装、环境都是很难去调查的，而且海战的题材是非常难画的;他为了画这张画，把服装、大炮、舰艇等元素都做成泡沫做道具，这样来进行深入描绘;作品中表达的人物都有历史背景，而且都有人物原形，把邓世昌率领的这一群将士在甲午海战中体现民族不屈的精神气概表达的淋漓尽致。从油画语言运用上，把历史画的深入又深刻，色彩表达空间也很丰富，像舰艇的质感都调动了油画，油画像交响乐一样，他的这种语言表达能力对于历史题材的表现很是很充分的，他把语言用到了极致，所以这幅画在山东这批历史题材的画里面应该说是非常突出的一件作品。

　　徐青峰《空》170*450cm

　　《空》局部

　　《空》局部

　　山东美术馆馆长徐青峰是一位70后很优秀的年轻艺术家，他的画是一种新型写实主义作品，他学西班牙画家洛佩斯，这件作品是承传了欧洲西方历史上这个传统的绘画，同时在新的时期的造型和表达空间上都新的创新，还是延着写实这条路子有创新，或是叫超写实，我最早关注他的作品是十几年以前第三届全国油画展评选的时候，他的作品引起了评委的关注，就是他画在沙滩上的一个男人体，表现的细腻真实，那个沙子的真实程度和人体的真实程度让人质疑，我们当时还摸了半天说这是不是画的，后来发现还真是画的。他用这种很当代的写实艺术手法来表现现实生活，个人风格也很突出，油画技法运用的非常娴熟，很到位。

　　这次展出的作品《空》他是表现在沙滩上躺着的人离开了以后，留下的一个印记，而这个印记呢，虽然不是一个非常清晰的人形，但是他表现的是人和自然的关系，我们在炎热的夏天都会到沙滩上进行各种各样的消暑活动，他没有去像以前那样表达，他表现的是人留下的这种印记，而且这个印记刻画的是非常真实，这个真实是通过对沙子、对印记超写实的描写，为人留下想象的空间，所以他这件艺术品我觉得和中国绘画里面讲一些诗意性的表达有一些相似之处。