忍俊不禁与犯忌快感 ——关于计文于 、朱卫兵的艺术

忍俊不禁与犯忌快感 ——关于计文于 、朱卫兵的艺术

　　如果将1979年作为时间节点，概括性地描述，三十多年的中国当代艺术一直与社会现实有着难以割舍的密切关系。或者说，构成中国当代艺术的主要特点是其现实文化针对性。究其原因在于中国改革开放的社会转型所造成的中国现实本身的复杂性和丰富性，为中国艺术家提供了可利用的充沛资源，现世的奇景异观造就了其具有的独特魅力。尤其是对现实的批判、揭露、质疑、反讽、戏谑等等，已构成了中国当代艺术表现的主要题材。因此，从中国现当代艺术史的角度考察艺术与现实的关系，就会发现有两个值得注意的现象：一是许多艺术家始终执著于艺术对“现实”直接的投射和反映，相信现代性能够洞察生活的真相和现实本身，于是艺术的作用自然成为对历史与现实趋向的反映和表达;二是执著于宏大历史进程的表现，“文以载道”式探究紧迫的社会危机。这两者都与中国现代历史进程中经历的民族屈辱和社会矛盾紧密关联，这是中国历史发展的必然选择和中国现代性的特点。而由这种特殊性以及过程中产生的矛盾、困惑与焦虑，导致了许多中国艺术家对历史对现实资源的汲取与表现，甚至采取某种极端化方式挑战传统、现有的秩序和主流意识形态。

　　倘若按照这样的思路与框架，综合考察计文于、朱卫兵的艺术，可以发现他俩的艺术创作有着一种嘲讽、幽默的话语方式，调侃和质疑我们现实的存在，并以既温和又荒诞的方式呈现出我们生存的本质。他们的作品有着不同的两极，带有民间布偶的样式，辅以织物缝制的材料属性，虚泛而灵动，荒诞不经又直指现实，凌乱无序又布局严谨。这让我们在视觉层面能获得整体上的轻松和愉悦，但当我们沉浸于每一个看似荒唐的场景时，又可以非常鲜活生动地感受到某种人性的乖张，生存的悖谬，以及创作主体对社会现实的质疑态度。这种荒诞方式在于他们以戏剧化的结构、形态设置了作品的语境，表达了中国现实急剧变化的游戏性、虚拟性的生存情境，同时又隐藏着“存在便是一种荒诞”的思想背景。《顶端》和《赏花》等作品尽管没有直接的批判，却引发了很多对我们现实中所通行的价值观的怀疑。在方式上，他们似乎在强调一种类似装置的形式感，将市井的、艳俗的形象变成一种日常的形式感，并将这种形式感显现为他们所塑造的形象之中。如2004年创作的《疯狂一族》、《造美丽》等作品就折射出了中国目前消费文化的一个侧面：既表现出根植于人内心的欲望与宣泄这一矛盾的心理情结，又演绎了在生存过程中不断被异化的人生梦想。当然，从话语表面上看，作品还处处体现了对人性中某些自信与虚妄本能的反讽。这些反讽不仅使叙事增加了某些审美的知性成分，还使作品在内蕴上折射出对各种现实生存秩序和价值观念的不屑。从而可以看出计文于和朱卫兵的用意是把作品中的一个个关键性的行为、形象，同时赋予了内容和形式方面的最大效果，这种效果具有直接的象征与隐喻，把我们现今社会日益膨胀的物质消费欲望，通过那些滑稽的形象和象征传统的盆景、庭院等景致符号化和现实化了，于是视觉的图像从非现实的层面进入到现实的层面，如作品《园林》、《登陆》、《疑是银河落九天》等，以此来表达他们对当下现实社会的深刻关注。

　　同时，作为艺术家的计文于和朱卫兵没有把思考仅仅停留在这一点上，他们发现了问题的严酷性。这种严酷性就在于，我们生活在一个传统道德逐渐沦丧的环境中，每个人都不是局外人，都是这个病态社会中的一员。我们的生活本该是有意义的，然而我们找不到生活的意义，或者说，生活的意义被一种权力所掌控，甚至抽空了。在他们的《上山下山》、《揪住救助》等作品中可以验证出这正是荒诞的现实性基础，使荒诞表现出强烈的现实感和一种写实性的视觉效果。或许计文于和朱卫兵在作品里体现出来的荒诞性，就是要在这个荒诞的现实中寻找所谓的普世价值。