动漫美学双年展2013-2014

动漫美学双年展2013-2014

动漫美学双年展2013-2014

　　由著名策展人陆蓉之女士首先提出的动漫美学及动漫美学双年展概念发展至今，其探讨的范畴越来越广泛，触及的领域也越来越多元。而动漫美学双年展的模式通过近几年的摸索也越来越清晰了：在同一时期，多家艺术机构同时或相继举办与动画及漫画(Animation + Comics) 相关的展览，建构出区域间的展览网络，积蓄推动当代动画与漫画艺术发展的力量。

　　本届动漫美学双年展由韩国大邱美术馆馆长金善姬女士担任总策展人，亚洲地区六家艺术机构共同参与，其中包括中国台湾高雄市美术馆、韩国大邱美术馆、北京清华大学美术学院美术馆、中国香港视觉艺术中心(油街实现、香港城市大学协同参与)、中国澳门艺术博物馆、上海当代艺术馆。金善姬女士为本届动漫美学双年展提出了名为“心戏”的主题，即试图将我们内在世界的故事通过动漫美学的形式挖掘出来。这是一个关注精神层面的展览主题，为每个艺术机构策划各自的展览带来了非常宽广的发挥空间。

　　继2013 年11 月中国台湾高雄市美术馆和韩国大邱美术馆，2014 年3 月清华大学美术学院美术馆、中国香港视觉艺术中心(及油街实现、香港城市大学分展区)、中国澳门艺术博物馆的动漫美学展览相继举行之后，上海当代艺术馆作为最后一站，也终于在2014 年4 月举办了自己的动漫美学展览。韩国大邱及中国的台湾、香港、澳门的艺术机构皆展出了各地本土的动漫创作领域的艺术家作品，集中梳理和体现了各自本土艺术的实力和现状。与他们不同的是，上海当代艺术馆的动漫美学展则邀请了来自不同国家和地区的十三位(组)艺术家共同参与，力图将亚洲各地之间那种既相同又各异的特点在动漫美学这个大背景下糅合起来。

　　古老的东方文明与传统文化在我们这钢筋水泥的，以西方工业文明成果占主导的日常生活里已变得如同儿时的神话或寓言一般，虽血脉相承，但又陌生而模糊。回望历史如同观望镜中世界，真实与虚幻只在一线之间。我们在西方式的生活、思想体系下出生并成长，即使越来越多的人呼吁对东方传统文化的保护，我们依然不得不承认，那些被我们的先人视为理所当然的思想、信仰，早已变成我们今天精神世界里的“考古碎片”，那些以近乎猎奇的心态一知半解地拼凑出来的古老面貌，与当下的真实生活既近又远。

　　这种对过去、对传统、对历史所产生的虚实交织的感受，和我们观看动漫时的感受非常相似。简单来说，动画是将静态的画面连续成动态的影片，产生好像有生命一样的效果，仿佛将死物变活，但我们都知道，那不是真实的。与此同时，我们又会产生错觉，仿佛动画里的世界是真实存在着的一般。那种感受有时如同我们阅读历史、了解宗教信仰及传统文化时会产生的对真实和虚构的幻想，如同身在黎明或黄昏，介于日与夜之间最恍惚和迷幻的时刻。

　　本次展览邀请了以古老文明、传统文化，过去与现实，人类历史与个体记忆为研究切入点，同时作品能体现受动漫文化影响的艺术家们参展，其作品形式多样，包括了绘画、摄影、影像、雕塑、装置等等。艺术家们的关注点则集中在独立动画的创作，艺术家无穷的想象力，以及在现实的个人经历和社会生活中创造虚实交错的幻境这几方面上。