越后妻有，是日本作家川端康成笔下《雪国》的原址。它属于世界上少有的豪雪地，其原始清澈的风貌奇迹般地保存至今。2012年，荣荣&映里受邀参加“越后妻有三年展”，为年度大地艺术祭策划“亚洲写真影像馆”，也以艺术家的身份在当地进行创作。越后妻有自然风景的冷冽和旷美，让他们重新找回自由艺术家的身份。2012年“大地艺术祭”，荣荣&映里把废弃了的小学体育馆作为场地，展出了这个系列的雏形。北川弗兰将《妻有物语》称为“极为杰出的作品”：“故事中的人物融入在风景里，而整个风景仿佛漂浮于静谧的宇宙中。如果说这件作品是关于记忆的，好像过于简单了。它是更加有机的，向遥远的地方延伸的影像。”

　　7月26日，荣荣&映里共同创作的《妻有物语》系列在北京三影堂摄影艺术中心展出。几十张含摄冰雪的照片逼退酷暑，镜头里的荣荣&映里一家赤裸喜悦地迈向自然。

　　持续两年、全家出动的拍摄

　　“我是在农村长大的，可能也是童年记忆的复苏吧。越后妻有特别原生态，坐电车从东京要1小时50分钟。最重要是雪很大，大概有六七米深。树林和水也很美，就好像找到了心灵的归宿。”荣荣告诉南都记者。

　　《妻有物语》的拍摄出人意料地持续了两年。两年里荣荣&映里不断返回妻有牧歌般的土地，最后，映里把他们的三个孩子也一起带了去，荣荣说，“大家都非常享受自然的营养”。

　　在三影堂展厅内，展墙被漆成雪白色，六幅放大的黑白照片凌空悬挂。其中一张里，映里和三个孩子赤裸着背对镜头，他们身后是冒着热气的温泉，前方隔着一条冰雪消融的溪水，则是刚刚染上绿意的妻有的早春。另一张，则见荣荣身着和服庄严静坐，似乎在表达对自然和古老时光的敬畏。

　　所有照片配上浅色木质画框，边上雕刻出起伏不定的花纹。“我希望画框是有接触、有呼吸感的，它有变化，有弧度，有伸缩，像人的皮肤一样有生命，跟空气接触之后会变化。也是为了体现摄影与自然的关系，我们才采用了这种装裱的方式。”荣荣说。

　　从写真影像到家庭生活

　　从最早的《富士山》、《六里屯》等系列开始，荣荣&映里作为恋人不断地出现在他们的摄影作品里。他们全裸地奔跑在零下35℃的富士山，或者蜷缩在六里屯一张薄薄的床垫上。《妻有物语》也不乏此种纯净、真实的恋人视角，对爱与生死的痛苦冥思，是日本文化里特有的“物哀”和凄美。

　　近些年，随着三个孩子的降生，他们的自拍像创作开始转向共同的家庭生活。《妻有物语》是一个家庭与自然之间的隐秘故事：父亲牵着儿子的手站在田埂上，母亲带着孩子在冰雪里戏耍，三个小孩对着晨曦的群山伸懒腰……艺术家有意拍下一些背影，好让观者与他们一样对自然的壮丽驻足惊叹。

　　遇到映里之后，荣荣的创作深受妻子影响。如今他们的名字，已像列侬和小野洋子一样不可割分。谈到两人合作，荣荣说：“她拍我，我拍她，我们再一起拍孩子”。“孩子们很有参与感，但要他们摆造型就太难了。只要一个乖，所有人都乖，一个捣蛋，所有人都捣蛋。”

　　作为摄影艺术家，荣荣说，他们现在最关注的是“人与自然的关系。人在自然里与山水草木的气息交流，以及人在自然的强力面前脆弱但坚韧的生存。”