目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★☆☆☆

文化价值：★★☆☆☆

     来国强，生于宁波镇海。1994年毕业于中国美院油画系，后赴中央美院学习当代艺术；现任教于宁波大学。初期作品呈具象表现风格，多为通过对实物进行细致观察，并加入画家的思考；后期随着进入中央美术学院深造，向当代艺术转型。

《灵境风景系列》100x100cm 

     如果在展览上遇到来国强，你会推测他是个艺术家：穿着单色简洁的衣服，留着长发，很像“文艺中年”。身上带着一种随性的味道，有时看到个蒲团，席地就坐下了。与那些喝着红酒，抽着雪茄的艺术家相比，仿佛少了一道追光。这与他选择生活在宁波，是异曲同工之妙，与那种欣欣向荣的“艺术界”保持着理性的距离。这个城市，让他的作品带着南方的迷蒙和清雅，而大学教师的身份则给他一种剥开浮华的朴素。好像只要在他面前停下，你们聊得就会是艺术，而非其他。

     来国强大学就读于中国美术学院，这座学院可以说代表着文人墨客的审美品位，坐落在袅娜的杭州。与北方的豁达、直白不同，这个长三角的地理位置，给了它天生的，一种烟雨蒙蒙的美感。温润的气候，让人性格里多了一丝细腻。长三角多出精细的工笔花鸟之作，恐怕也是这个原因。对于来国强来说，这是他绘画创作的第一阶段：接受学校系统的美学教育。对于艺术生来讲，这是一个“蘑菇阶段”，在黑暗潮湿的角落里默默生长，由于年龄、视野的局限，他们往往不能跨越老师的力量；在个人创作上表现出的是模糊和犹疑。来国强在这个阶段，也没能偏离规律。他在老师的影响下，走上“具象表现”的风格。这种风格主要是通过认真细微的观察，在描绘时尽量做到视觉的“真实”，同时将画家的个人精神和态度加入其中。虽然有“表现”主义的意味，但它是建立在再现眼前场景的基础上。

     这个“具象表现”的风格一直延续到他的第一次美术教育结束。1999年，他又踏入了中央美术学院的研修班。在众多的美术院校中，中央美术学院代表着皇家美院，以艺术性和自由表达著称。依托北京百年皇城的气度，和今日处于政治文化中心的便利，它是国内西方资讯和艺术活动最丰富的地区。来国强的视野被大大打开了，开始接触和研究符号化和概念化的当代艺术。如果说在国美的经历，为他建立了一种系统的美术基础；在这里，他正在慢慢清洗着之前的教育。将侧重于“眼”的绘画方式，转向了更多精神上的思考。用他自己的话说，是从“感官的经验转向对人生的感悟和理解”。

在去年底的《蜃幻志》展览上，我们看到在氤氲的暗色背景中，黄皮的石榴挂在树枝，露出粉色晶莹的果肉；振翅欲飞的白鸟，若有似无的藤蔓……它们确为生活里能看到的事物，却让人觉得陌生疏离。其中最明显的绘画方式，是轮廓的软化处理。画家将所有事物的边缘弱化，减少了主体的精确描绘，整个画面少了一种笃定，却呈现一种仙境和神秘之感。仿佛透过一块南方的氤氲玻璃，看到如是的场景。

《禅者系列之一》100x50cm

 

《禅者系列之四》100x50cm 

     进入央美学习后，来国强作品向当代艺术靠拢是比较明显的。开始探索符号化的表达：旨在概括物象的结构特征，和外在形式，使之成为一种标志；在这个过程中会产生一种冷漠的观感。而在这个时期，中国的当代艺术也如火如荼：政治化、艳俗化、乡土化、女性化、卡通化，正在构建一个新的图像系统。其中不乏名利双收的“大家”。对此，来国强的态度是理性而谨慎的。虽然一些画家带着入场早的优势，迅速建立个人风格，并在国际拍卖商获得成功。但是快速的成长，甚至有病态的疯涨也带来其他问题。比如他们会不断重复已经成功的个人风格，像是偷懒的行为。

     从某种角度来说，这样的“致富”脱离了艺术工作的创造性。而表面上的“大火”，是独立思考和独立精神的退步。当你心里存疑的时候，在决策上就会反映出来。来国强对风口浪尖的繁荣保持着距离，在选择居住地的时候，回到了宁波。对于这座小城来说，艺术家是一种什么样的生物，他们能在城市中得到营养和灵感吗？人们都在疑问。这个油画家丈夫，服装设计师妻子的家庭，看起来是格格不入的。来国强，将这种回归解释为“我来自这”。这背后应该有更深刻的理由。在一次访问中他和妻子被问到“作为艺术家，生活在宁波会不会不适应”，二人异口同声地说：“我们在哪生活都很幸福”。他们在乎的不是身居一个圈子，而是是否得到尊重。在这个前提下，艺术不过是对生活的体悟，因为他们有着更敏锐的眼光，有着专业的表达能力，能将其传递给别人而已。艺术家要寻找的，一定不会局限在某个地方，他们找的是一种对世界的看法。

     平时来国强和妻子，会交流专业上的问题，聊不完的新鲜事，还会一起学习经文……至今他们家里都没有通煤气，更像两个活在烟火气息之外的行者。无论是对艺术风格的把握，还是对生活的选择，他们好像比以往更明确了。