1982年4月24日，江苏省淮安县明代王镇墓中，出土两卷共25幅书画，绘画24幅，书法1幅。在当时这也是一件重要的社会新闻，当地社会，纷纷传说发现了唐伯虎绘画。

　　淮安这一次书画出土，得到了国内外学术界高度重视，1986年，文物出版社出版了《淮安明墓出土书画》一书，中国古代书画鉴定组写了前言，徐邦达先生也撰文研究。现在这批书画收藏在淮安市楚州区博物馆。

　　总体看来，对此批书画的价值，现在主要是肯定了其中23件为真迹，这23件中，又对其中有款的20件研究比较多。主要关注点是谢环《云山小景图》、李在《萱花图》、何澄《云山墨戏图》这几件体现了明初著名画家的另外一种风格的作品，认为此批书画的出土，揭示了当时“院体”画家居然还画得一手“云山墨戏”，对绘画史有明显的补充。

　　其他几件绘画，是因为无款的原因，还是因为这些绘画已经超越了当时的常识?总之，现在回过头来看，其中两件特别有意义，当时似乎忽视了。一件是《霜林白虎图》，有可能是宋代绘画，另外一件有款的王渊《秋塘图》山水画，可能是王渊早年真迹。

　　图1

　　图2

　　《霜林白虎图》(图1)在1986年文物出版社出版的《淮安明墓出土书画》一书中，被定为明代佚名绘画。这件绘画，主要题材是一只老虎，这个题材罕见，而且绘画水平很高，不是一般庸手的作品，现在那个时期类似的老虎绘画，只有四件，一件是日本东京国立博物馆藏的《四睡图》，其中水墨老虎，极其传神，历来以为是元代绘画，我在2014年6月，在洛杉矶亲见此画，两次观展，以为是1180年前后作品，元代的断代过于保守;第二件，华盛顿弗瑞尔美术馆藏传为荆浩的《钟馗访道图》立轴，有董其昌的题跋，其中有一只老虎，非常隐蔽(图2)，但是显然画家很擅长这个人物与老虎的画法，这是南宋早期画。第三件，就是广东省博物馆收藏的南宋佚名《伏虎罗汉图》，其中老虎与此《霜林白虎图》形态比较接近，但是广东这一件，大约已经晚到13世纪早期了。第四件，就是大英博物馆收藏的唐代名作《女史箴图》，其中山水一段，也有个老虎，样子居然也差不多。早期名家绘画的老虎，就这么几件，互相比较，淮安出土的这件《霜林白虎图》，艺术水准很高，时代气息未见抵触。从绘画特征上看，与《伏虎罗汉图》《钟馗访道图》两件作品中的老虎，非常接近，可以看成是一个时代的作品。

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　　《霜林白虎图》的构图，非常接近北京故宫收藏的传李唐《采薇图》，从比较图上看，仅仅是画面左右对调了一下，对称构图的出现，显示了其中有时代联系。而这个布局特征，没有出现在其他绘画中，只有《霜林白虎图》和《采薇图》是这样的，这件《采薇图》虽然未必是李唐真迹，但是作为南宋孝宗时期的绘画，应该没有疑问。

　　其他画面特征也是趋向于南宋早期，譬如说，《霜林白虎图》树的画法古朴，早于南宋宁宗时代的流行画法;树叶的画法也有明显的特征，最接近于梁楷《八高僧图》;左下角杂草的锯齿形画法，与多件宋画一致。

　　《霜林白虎图》的石头画法，采用了粗轮廓，可能当初鉴定此为明代绘画，就是因为这个因素，但是仔细观察，这是一种相对比较原始的画法，是皴法并不“完备”时期的绘画，与北宋画法一脉相承。综合看待，《霜林白虎图》是一件特征明确、水平高超的宋画。

　　更加值得关注的是传为王渊的《秋塘图》，其中包含着相当多令人惊讶的绘画元素，这些因素丰富且真实，来源于历史真实的可能性，远远超过来源于赝品的捏造的可能性。很多元素非常有渊源，捏造不出来，因此，我开始结合王渊绘画特征，仔细研究，重新研究此画。

　　王渊是杭州人(南宋旧都城)，得到过赵子昂的指导。按照陈高华先生(1980)的说法，王渊的特征是：元代摹古。《图绘宝鉴》的记载，也说明了他的特征。

　　王渊传世绘画，主要有以下作品：

　　《桃竹锦鸡图》，1343年，162*133厘米，山西省博物馆;

　　《山桃锦鸡图》，1349年，北京故宫博物院;

　　《花竹禽雀图》，1344年，上海博物馆;

　　《桃竹春禽图》，1346年，台北故宫博物院;

　　《竹雀图》，纸本水墨，139*50厘米，大阪市立美术馆;

　　《秋景鹑雀图》，1347年，114*56厘米，克里夫兰博物馆;

　　《鸳鸯竹雀图》，1347年，柏林美术馆;

　　《竹雀图》，1347年，印第安娜波利斯工艺博物馆;

　　这些绘画的题材，几乎全部可以在《宣和画谱》中查到，但是，南宋以后，这些绘画题材就不再出现在画家笔下了。这些绘画题材在北宋时流行，当时应该有具体的含义，当这个含义不被后人知晓以后，这个绘画题材就会消失了。但是王渊却突破了时间的限制，画得脱离了他自己的那个时代，远与北宋相似，赵子昂这个高举复古大旗的画家的绘画，也没有王渊的绘画面貌来的“纯粹北宋”，这是什么原因?

　　只能有一个解释：王渊看到了很多北宋花鸟画真迹。他当时在杭州，不是看到了宫廷流散的北宋绘画，就是在某位大收藏家中，看到这些绘画，甚至王渊有可能就是这个收藏家。不论是哪种情况，都说明王渊是当时杭州文人圈子的人物，能够得到赵子昂的指教也说明了这个问题，从他绘画的上款看，他的绘画多是应约而作，也可以侧面说明这个问题。奇怪的是，历史上对于其生平，却没有清晰地记载。

　　不论这个原因是什么，我们可以确信，王渊绘画题材、格局来源于北宋绘画。

　　《秋塘图》不仅有王渊的落款，而且其绘画格局显示，此画也是模仿北宋绘画。

　　如何得知呢?北宋绘画中，宣和时期的山水画，有一个重要特征，就是山水画表达全景式样的时候，特别注意“留出天空”。这是非常注重“自然”的理念下的绘画，王希孟《千里江山图》、传赵伯驹《江山秋色图》、赵佶《雪江归棹图》等宣和时期山水画中，可以清楚地看到这种前无古人、后无来者的绘画方式，这个特征是具备排他性的。

　　《秋塘图》正是这种罕见的、留出了足够天空的绘画方式，这是元代其他绘画中没有的方式。而且其中树叶画法，类似今天的水彩画，这个罕见的画法，上承五代晚期的数件《宫苑图》，晚则在王诜绘画中可以看到一些端倪，其他绘画中就再也找不到这个元素了。

　　在我们知道“王渊绘画题材、格局来源于北宋绘画”的情况下，再发现《秋塘图》的布局特征、元素特征，都与北宋相似，因此，可以推想，这是一件王渊仿北宋某画家的作品，从落款来看，应该是王渊早期的绘画。

　　在北宋绘画不多的情况下，此绘画可以作为北宋绘画的忠实的摹本看待。同时，此画的存在，使得王渊山水画除了台北故宫的《秋林亭子》外，又增加了重要的一件《秋塘图》，对我们全面认识王渊，增加了重要的材料。

　　1986年那个时候，主要鉴定家似乎还在关注重要的代表作，这样的带点边缘性质的绘画，当时不太受重视。但是在30年后的今天看来，这样的绘画，可以把以往忽视的多个原始材料串联起来，真是太有价值了。淮安明墓出土的绘画，有此两件作品，更为增色。