王萌

　　1983年生。批评家、策展人，现任职于中国美术馆，中国博物馆协会会员。2006 年获中央美术学院美术史学士学位;2010年获中央美术学院艺术管理硕士学位。在中国美术馆参与完成近百个展览。

　　来自水墨的“新语境”

　　——关于“正在发生”与“未来可能”的一点提示(节选)

　　文/王萌

　　“水墨”在纸本层面的“方法论”引入和扩展，以及水墨的精神内涵对其他“媒介”和“形态”的“跨文化”沁入，这一基本事实，值得从批评和策展的角度进行缕析和辨识，特别是从一种“正在发生”的当下去建立“未来视角”，而在这一过程中，又不能缺少“否定性”的学术清理。“可能性”与“否定性”是在复杂文化情境中保证艺术前行的必要“双拳”。

　　20世纪在徐悲鸿和林风眠两杆大旗的飘舞中，“写实”和“形式”的观念进入了“中国画”的语境，从方法论上超越了这一画种原有的“边界”，在改良和引入的节奏中，扩大了艺术的呈现方式。“表现式水墨”、“实验水墨”和“当代水墨”的革新在20世纪的最后岁月将“水墨”的理念与“前卫”、“观念”和“当代”的概念联系在一起，从那时起，“水墨”的边界又开始了新的“晃动”，但面对“现代艺术运动”在中国的早期发生及其快速向当代艺术全球语境的过渡，在文化的相互参照和启迪下，“本体”自觉的意识随着比较的深入而渐渐明晰。

　　“来自水墨的新语境”关注的是一种“跨文化”的水墨现象，由此导出一个在形态上“跨媒介”，而在精神旨趣上与水墨的精神内核产生关联和对话的上下文。专栏邀请了杭春晖、刘俐蕴、李飒、彭薇、秦修平、孙博、孙浩、田卫、王璜生、杨凯、章燕紫(按汉语拼音排序)十一位具有艺术活性或未来可能的艺术家，以“七零”为主体，串联起“五零”、“六零”和“八零”。在历时线索形成不同“代际”连续性的同时，也在“水墨热”的近期表现中，邀请了目前活跃的“柒舍雅集”、“新工笔”和“冷墨”艺术群体的部分主将，还有具有代表性的艺术个体组成共时结构。在此介绍的艺术家都有着传统中国画艺术的创作经历或系统学习，这相较于那些仅仅在“语汇”层面使用“水墨”去为它物叙事的当代艺术，保证了其在“精神本位”和“文化气韵”的层面至少具备了一层较为深厚的底蕴。

　　本次专栏的思路源自2011年“水墨的延长线”，这个思路的形成过程伴随着从2009年以来与一些与“水墨”有关、从事架上绘画的艺术家的学术对话和个展策划，还有像当年策划的“中国意志”这样一批艺术家对当代艺术“文化自觉”的本土呼唤，在2011年澳大利亚国家博物馆举办的“新境界”中国当代艺术展上，特别邀请了徐冰、尚扬和王怀庆等一个以装置和架上绘画联通“文脉”的水墨探索的单元。在后来的学术考察中，发现当年观察的艺术家们在不断推进与这个方向有关的艺术创作，而在此之外，无论是纸本还是架上抑或装置和影像的艺术群体，似乎是出于一种“集体无意识”，有大量不同年龄的艺术家们的探索可以进入这条“延长线”。于是就有了“水墨的延长线”这样一个学术计划，经由某位美籍华人与北美的某家博物馆介绍过这个思路，当时希望在国际舞台上介绍和推动“跨媒介水墨”的这一新动向。后来在中国本土，“新水墨”这个内涵不清概念开始热了起来。随着水墨的当下热，学术界似乎正在形成一个清理的共识，于是今年推出了“新语境”这个专题，并在寺上美术馆的实验室计划中将其实施为一个视觉的“文本”，而在艺术家的关注视角上，更加决定要给年轻艺术家登场的机会，所以本次专题艺术家的“平均年龄”一定要“降下来”，邀请那些具备艺术的活性或未来可能的艺术家进行一次学术的思考。